[TM] . Peras de Olmo . [TM]

Campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones : sOnOraje = IMPERIO IMPRO : PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas : Espacio PASA (mini-instalaciones individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : Cuchara de plata - comida y minga*de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias-- : SEMINARIO ABIERTO DE PERFORMANCE >< Developing fields and areas of interest > Open field / campo abiertO - Laboratory of actions : sOnOraje = IMPERIO IMPRO : UNIQUE PROJECTS : Cuchillo de Palo : Wooden Knife / Artists Portafolio presentations : Espacio PASA (mini-installations / individual shows / objetual art) : XXX / Xine-video eXperimental & eXpanded : Silver Spoon - food & minga*of truthful words - Domestic series of gregarious actions - : OPEN SEMINAR ON PERFORMANCE ART >

* poetry as the root of all art : poyesis : poesía como raíz de todo arte *

miércoles, 2 de septiembre de 2026

TOQORI y CANTO DESIGUAL dos dúos compartiendo un tramo de sus senderos creativos. Sept. 20 18:30 hs

 

En el marco de la serie PROYECTOS ÚNICOS y ENTRAMES de Peras de Olmo – ARS CONTINUA, anunciamos la presentación ESTRENO de un entrame artístico sui generis entre dos dúos de artistas argentinas que ofrecerán el domingo 20 de septiembre a las 18:30 hs una construcción escénica de primera experiencia conjunta.  Los componentes de este particular entrame poético sonoro y corporal, van de la investigación e interpretación de la copla tradicional del norte argentino con sus códigos decidores que gestan habilidades de improvisación, al maridaje de poesía con música electrónica experimental, y el vocabulario personal de danzas de raíces afrocaribeñas y escuelas contemporáneas que reúne Constanza Bitthoff como artista del movimiento, de biografía trashumante. 

Un PROYECTO ÚNICO con una apuesta a la certeza de que la empatía creativa en abierta escucha puede integrar formas de tradiciones muy diversas. Al concluir la presentación invitaremos a una conversa de la audiencia y las artistas.

Graciela Ovejero Postigo  
Dir. Peras de Olmo - ARS CONTINUA  


TOQORI
Presencias en celebración 

Toqori es una experiencia escénica interdisciplinaria en colaboración entre el movimiento y corporeidad de Constanza Bitthoff, y la voz y la investigación de Laura Peralta que junto a músicos invitados construyen un espacio de encuentro convocando a la celebración.
El agua, el tiempo y la urdimbre entretejen este espacio. Toqori celebra así la memoria, los vínculos y la permanencia de las prácticas comunitarias que aún perduran en nuestro país. 
Cada mes de noviembre, la comunidad de Santa Catalina prepara la mesa de ofrendas para recibir a las almas de sus ancestros. Allí se coloca el Toqori, una flor de tallo hueco por donde circulan el agua y las bebidas ofrecidas, alimentando el camino de regreso de las almas.
En cada presentación, la obra incorpora músicos locales, transformando la escena en un acto vivo de intercambio y creación colectiva. En 2025, Toqori realizó su primera experiencia en Asia, en Katmandú (Nepal), junto a músicos de Argentina, Chile, Japón, Rumania, Nepal, India, y Francia. 



Realizado el 19 de marzo de 2025 durante el evento de performance experimental «Entropia» en Kaalo.101, Lalitpur (valle de Katmandú, Nepal). Grabación, mezcla y masterización a cargo de R.O.D.F. Sound System, 2025.

Sobre «Entropia»: www.instagram.com/p/DHPBxCpok5z/?hl=en 

Integrantes de TOQORI 

Constanza Bitthoff es una bailarina y artista contemporánea argentina formada en la Universidad de Cuba. Amplió sus estudios cursando un posgrado en Arte y Cuerpo en Barcelona (España), lo que le proporcionó una sólida base en el arte de la danza. Con una trayectoria diversa que abarca la danza, el teatro, la investigación y la dirección creativa, su trabajo ha tenido un impacto significativo en diversas partes del mundo. 

constanzabitthoff.art/

email: constanzabitthoff@gmail.com

Laura Peralta es intérprete, docente e investigadora del repertorio de canciones tradicionales del norte de Argentina. Realiza presentaciones artísticas en escenarios nacionales e internacionales, además de impartir clases magistrales y talleres. Su labor de investigación ha dado lugar a artículos académicos, un documental y cinco álbumes que recopilan canciones de transmisión oral del noroeste argentino. 

open.spotify.com/artist/3DKo1g7MpyjonOZy4p9HHL

email: lauracperalta@yahoo.com.ar 


CANTO DESIGUAL 

Canto desigual es un colectivo de poesía y música electrónica experimental. Surge en 2019 y toma el nombre de su primera composición que aborda poemas del escritor y periodista argentino Miguel Ángel Bustos (1932-1976). 

Desde el año 2020 se presenta en variados espacios de la escena sonora experimental de CABA (Argentina). En 2022 participó de la Residencia (Des)hechos del lenguaje en el Museo Nacional del Grabado y el CASo. 

En 2024 fue invitado al Festival de Poesía y Música “PM10 años”, en Santiago de Chile y se presentó en el ciclo “Ruido en la sala”. En 2025 participó de la Sesión #2 de Mesa de Operaciones. Se presentó en el ciclo "Flameante" en Planta Inclán y en el ciclo “En el pliegue de la ola” en Lalalá, en la ciudad de Buenos Aires. 


Caro Andreetti / bandeja giradiscos, loopera y teclado
Renata Lozupone / voz, loopera y secuenciador
@canto.desigual
@caro.andreetti
@renata_lozupone 


Integrantes de CANTO DESIGUAL 

Renata Lozupone Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1975. Es artista escénica, directora y docente. Realiza performances, acciones y otras experiencias artísticas en el mundo físico.
Se formó en danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la UNA en Actuación. Es Especialista en Lenguajes Artísticos Combinados - UNA. Es Profesora en Docencia Superior - UTN. Es profesora de Teatro en el IVA Labardén y en el Programa Teatro Escolar.
Participó de diferentes proyectos escénicos en el ámbito independiente en la ciudad de Bs. As. como intérprete y directora. Participa de proyectos colectivos como la Cooperativa Guatemalteca y el Club Argentino de Kamishibai.
@renata_lozupone
renatalozupone@gmail.com

Carolina Andreetti Es artista de prácticas híbridas y sus investigaciones se vinculan con territorios fluviales y activaciones en la esfera pública. Sus proyectos se vinculan con cartografías, caminatas, memoria y archivo. Trabaja con una multiplicidad de herramientas como video y sonido, performance, experiencias sonoras y audiovisuales en tiempo real. 
Desarrolla sus trabajos en forma individual y en diversos grupos independientes.
Se formó en artes visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y con diferentes colectivos de arte, experiencias autogestivas y proyectos expandidos que fueron aportes fundamentales a sus trabajos de los últimos 20 años.
Se interesa en dinámicas de gestión en red, trabajo colectivo y colaborativo. 

e-mail: caroandreetti@gmail.com 
IG: @caro.andreetti 
www.caroandreetti.ar





 

Publicado por en No hay comentarios:

domingo, 30 de agosto de 2026

PerfoZine #1 > Nueva serie editorial : New editorial series




ENGLISH & Enlaces al Carrusel >< Links to Carrousel: BELLOW

Desde su inauguración en noviembre 2011, el espacio Peras de Olmo – ARS CONTINUA sostiene  un firme compromiso con la investigación de la performance, fomentando la producción y presentación de obras inéditas o recontextualizadas, que se acompañan con conversas abiertas entre autores y público, y que han sido sistemáticamente documentadas por medios audiovisuales a los fines de expander el campo cognocitivo que genera la práctica del arte-acción.  A través de estos procesos integrados, contribuímos a la historización orgánica e inmediata de la performance o arte-acción, como práctica transdisciplinaria que se autopercibe en el flujo contingente de lo social y personal, y que es fundamentalmente sustentada y gestionada por sus artistas, glocalmente.  

En ese mismo espíritu suge PerfoZine, una nueva Serie del espacio Peras de Olmo/ de Buenos Aires, como una Serie editorial que circulará en formato virtual y como objeto impreso de tiradas limitadas. El formato referencia a los fanzines -literalmente: revistas por/para fanáticxs/entusiastas, traducido de ‘fan’s magazine’- que surgieron de nichos literarios aficionados a la publicación y circulación de contenidos de específico interés grupal –EEUU, fines del S. XIX--, que con el tiempo se definirá como un formato reemergente, de expansiva creatividad, y posibilitador para la expression y circulación de contenidos diversos que han facilitado la rica evolución de escenas intra-culturales, artísticas y politicas, alternativas a los medios altamente controlados del main stream de las grandes publicaciones. 

El primer número de esta Serie está ligado a “p  e  r  F  O  R  M  i  n  g”, muestra de performances individuales protagonizadas por lxs artistas canadienses Shannon Cochcrane y John G. Boehme, en el marco de la serie curatorial Open field /campo abiertO – Laboratorio de acciones Vol. LIII / 53 el pasado Junio 26 en Peras de Olmo – ARS CONTINUA, y para la ocasión hemos extendido especial invitación a los poetas argentinxs Dolores Etchecopar y Alfredo Rosembaun, quienes produjeron los textos que junto a una selección de capturas fotográficas de las acciones realizadas, constituyen ahora el cuerpo fantasmal de las performances, ya como un cuerpo/acción literária, selectiva y complementariamente ilustrado. 

ENGLISH

Since its opening in November 2011, the space Peras de Olmo – ARS CONTINUA has maintained a firm commitment to performance art research, fostering the production and presentation of new or recontextualized works, accompanied by open conversations between artists and audiences, and systematically documented all events through audiovisual media in order to expand the cognitive field generated by the practice of performance-art. Through these integrated processes, we contribute to the organic and immediate historicization of performance or action art as a transdisciplinary practice that perceives itself within the contingent flow of the social and the personal, and that is fundamentally sustained and managed by its artists, glocally.

In that same spirit, PerfoZine—a new series from Peras de Olmo/ space in Buenos Aires—is launched as a publishing series that will circulate in digital format and as a limited-run print edition. The format draws on fanzines—literally: “magazines by and for fanatics/enthusiasts,” derived from “fan’s magazine”—which emerged from literary niches dedicated to the publication and circulation of content of specific group interest—the U.S., late 19th century —and which, over time, would come to be defined as a re-emerging format characterized by expansive creativity and serving as a catalyst for the expression and circulation of diverse content that has facilitated the rich evolution of intracultural, artistic, and political scenes—alternatives to the highly controlled mainstream media of major publications.

The first issue of this series is linked to “p  e  r  F  O  R  M  i  n  g,” an exhibition of solo performances featuring Canadian artists Shannon Cochcrane and John G. Boehme, as part of the curatorial series Open field /campo abiertO – Laboratorio de acciones Vol. LIII / 53 on June 26 at Peras de Olmo – ARS CONTINUA, and for the occasion we have extended a special invitation to the Argentine poets Dolores Etchecopar and Alfredo Rosembaun, who produced the texts that, together with a selection of photographs of the actions performed, now constitute the phantasmal body of the performances—both as a literary body/action, selectively and complementarily illustrated. 

©Graciela Ovejero Postigo. Buenos Aires, Agosto 30 2026.


Enlaces al carrusel >< Links to carrousel





 <>



Publicado por en No hay comentarios:

jueves, 4 de junio de 2026

2026 Peras de Junio ::: MASTRECLASS X 2 ::: Open field / V. LIII > > Artistas Canadienses >  Shannon Cochrane * John Boehme *

 2026 ::: Peras de Junio ::: June Pears ::: 2026 

MASTERCLASS ABSTRACT X 2

Aspectos y Conceptos Clave : para devenir artista de performance   

                      SOBRE ESTE 1er EVENTO SE OFRECEN CERTIFICADOS ENDORSADOS CON LA FIRMA DE LXS ARTISTAS PRESENTADORES,                                            quienes lo requieran podrán SOLICITARLO CON ANTICIPACIÓN al RESERVAR SU ENTRADA enviando mensaje a:                       peras.de.olmo.art@gmail.com  o  +54 911 3251 6090 





Publicado por en No hay comentarios:
Suscribirse a: Entradas (Atom)

*

Peras de Olmo - Ars Continua es el 1er espacio galería en Argentina dedicado al arte-acción o performance-art y a la multivocidad de sus desarrollos como campo de ejercicios críticos ::: is the 1rst space in Argentina dedicated to arte-acción or performance-art and the multivocity of its developments as a field of critical exercises


::: Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), como metáfora de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria como artista. Un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar/no-lugar desde donde ejercer y pronunciar el trabajo de ser, que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualidades alternadas y muchas veces otrificante. Una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio, lo suficientemente inverosímil como potenciador de reformulaciones ontológicas y una voluntad de afirmación de lo utópico, el estar-hacer desde y hacia aquello que no tiene aun lugar. Un territorio en la actual desterritorialidad que impone el curso neoliberal del Sistema-mundo contemporáneo para la mayoría, en medio del vaciamiento ético, curso extractivista-reduccionista-extintor de lo vívido y común, feminicida, genocida, racista, de los paradigmas irrealizados de la modernidad misma que le da origen, de la situación personal de diáspora/post-diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas en el contexto generalizado de globalización de la toxicidad, de lo ficcional que alimenta las ideas de ‘lo feliz’, de ‘lo exitoso’, la inmediatez negacionista, la indulgencia narcisista, la espectacularización explotativa de las fobias, vincularidad cotidianamente tecnologizada; /conciencia imposible/ un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad. Lo utópico como Motus integral de la creatividad y el trabajo artístico como una identidad cósmica, política, en movimiento.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--lxs artistas visuales argentinxs fundamentalmente no-salonistas, dentro del panorama institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, investigación constante fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html