[TM] . Peras de Olmo . [TM]

Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO :PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) :Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : Cuchara de plata - comida y minga* de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias-- : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >


* poetry as the root of all art : poyesis : poesía como raíz de todo arte *

lunes, 9 de julio de 2012

:::FEEDBACK: Clínica de Artes Visuales con MARCELO GUTMAN

FEEDBACK: Clínica de Artes Visuales con MARCELO GUTMAN
(CLINICA de OBRA + Clases de Arte Moderno y Contemporáneo)


INSCRIPCIONES ABIERTAS Cupos LIMITADOS

TODOS los Miércoles de 19 a 22, 
comenzando en el mes de julio una vez constituido un grupo de 7 a 10 personas como máximo, para enriquecer la dinámica. El marco temporal para dicho numero de participantes se estima en 3 meses con la posibilidad de agregar un mes mas de ser necesario. Cada participante seria protagonista de análisis unas 2 a 3 veces durante dicho período

RECIPROCIDAD $500 pesos mensuales

 Peras de Olmo ofrece 2 becas parciales.
con las cuales la Reciprocidad quedaría en $350 pesos.
PARA ACCEDER A ESTAS BECAS enviar un texto a cerca de tu obra 
sin exceder una carilla y 5 imágenes a peras.de.olmo.art@gmail.com

INSCRIPCIONES ABIERTAS Cupos LIMITADOS 

  
Dirigida a artistas y estudiantes de arte relacionados con el lenguaje visual, la Clínica de Artes Visuales consiste en encuentros semanales, que incluyen presentaciones, en las que cada artista da a conocer su trabajo. A través de esto se genera una discusión sobre las obras necesaria para la construcción del artista con el fin de promover la creación de obras y la especialización en el conocimiento del arte.
Podrán participar artistas visuales y estudiantes de arte cualquiera sea la disciplina, soporte o medio (dibujo, video, fotografía, pintura, instalaciones, performances, esculturas, objetos, intervenciones, otras). El objetivo de las mismas es la revisión de trabajos y la discusión sobre la construcción de un cuerpo de obra.
Además cada clase incluye lecciones de Arte Moderno y Contemporáneo (desde las vanguardias históricas al arte más contemporáneo) para generar luego un debate relacionadas con las mismas y/o sobre textos de arte; las mismas incluyen además visitas a museos y galerías. Las clases cuentan con material inédito tanto teórico como fílmico.

MARCELO GUTMAN (Buenos Aires, 1971)

Artista, investigador y docente de Arte Moderno y Contemporáneo y curador independiente.
En el verano de 2007 descubre en Buenos Aires una inédita a nivel internacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador "Duchamp en Buenos Aires" Fondo Nacional de las Artes 2007/2008.
Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (1887-1968): http://testigosoculistas.blogspot.com
Ha realizado visitas guiadas especiales en las muestras Fluxus, Andy Warhol y Daimler Art Collection para el MALBA. Dictó el curso “Andy Warhol, Directo de Fábrica” durante su retrospectiva en ese museo. Durante la retrospectiva de Carlos Cruz-Diez dictó el curso Visión en movimiento: Arte Óptico y Conético de 1910 hasta la actualidad.
En el 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas y en el 2010 crea ARTventure: Escuela para Coleccionistas de Arte: http://artventure-eca.blogspot.com
Creó y realizó además, visitas guiadas con orientación al coleccionismo en arteBA y en Buenos Aires Photo en sus últimas dos ediciones.


lunes, 28 de mayo de 2012

CLÍNICAS de ARTES VISUALES con Marcelo Gutman


Peras de presentes:::Peras  presentes:::Peras  presentes
 reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar

 FECHA A DETERMINAR

Clínica de Artes Visuales
(CLINICA de OBRA + Clases de Arte Moderno y Contemporáneo)


Dirigida a artistas y estudiantes de arte relacionados con el lenguaje visual, la Clínica de Artes Visuales consiste en encuentros semanales, grupales, visitas a museos y galerías y en el estudio y debate de textos de arte.
Los encuentros incluyen presentaciones, en las que cada artista da a conocer su trabajo. A través de esto se genera una discusión sobre las obras necesaria para la construcción del artista con el fin de promover la creación de obras y la especialización en el conocimiento del arte.
Podrán participar artistas visuales y estudiantes de arte cualquiera sea la disciplina, soporte o medio (dibujo, video, fotografía, pintura, instalaciones, performances, esculturas, objetos, intervenciones, otras).
El objetivo de las mismas es la revisión de trabajos y la discusión sobre la construcción de un cuerpo de obra más clases de arte moderno y contemporáneo y el debate de las mismas.


Marcelo Gutman (Buenos Aires, 1971)

                                  *

14 ARTISTAS>> Vol. I de la Serie continua Open field/campo abiertO 
y Karaoke de acción 100xSiento_en Peras de Olmo – Ars Continua_MAYO19 2012
curada por Graciela Ovejero Postigo

EPICAS EFIMERAS en Arte Online

sábado, 12 de mayo de 2012

ÉPICAS EFÍMERAS / el cuerpo, al última utopía [mini-fest perf-express]



andrea cárdenas * josé de diego * patricio espinoza * flor firvida martin
lorena kaethner * alejandro masseilot * mariana picart motuzas
 natalia pena * graciela ovejero postigo * inti pujol * nelda ramos  
aidana maría rico chávez * ezequiel romero * javier sobrino

domingo, 29 de abril de 2012

arte ACCIÓN ::: Lanzamiento de la Serie curatorial Open field/ con ÉPICAS EFÍMERAS / el cuerpo, al última utopía


* arte INOLVIDABLE, prepárate para la VELADA del sábado 19 de Mayo
En Peras de Olmo – Ars Continua 
ÉPICAS EFÍMERAS / el cuerpo, al última utopía [mini-fest perf-express]
Con importantes artistas que trabajan el misterio y fuerza de la presencia como material irrenunciable de enunciaciones estéticas.

Allí donde otros proponen obras yo no pretendo otra cosa que mostrar mi espíritu.”A.A.

1er volumen de Open field / campo abiertO, Karaoke de acciones 100xSiento.
una Serie curatorial originada por Graciela Ovejero Postigo con futuros curadores invitados.

Peras de Olmo - Ars Continua
TucKaliMacondo, palermo "soho" [esto no es buenos aires]
Niceto Vega 4678, 1414 CABA. Argentina

espacio de producción, exhibición e intercambios en arte actual >>>
proyectos únicos, laboratorio editorial y residencias >>
hyperterritorialidad identitaria y autogestiones combinadas >


viernes, 6 de abril de 2012

Peras de abril:::DIBUJO CONTEMPORÁNEO:::con MARCELO GUTMAN

:::NUEVA fecha de COMIENZO Lunes 16 de abril 19hs
aun puedes sumarte al grupo!!! escríbenos: peras.de.olmo.art@gmail.com

Diversión, Investigación, Producción e Intercambio en SITUACIÓN de TALLER:::Peras de Olmo – Ars Continua, Palermo “soho” [esto no es buenos aires]



Peras de invierno:::Peras de invierno:::Peras de invierno:::Peras de invierno
::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar :::

en un espacio amplio, tranquilo y amigable

Deconstruyendo el dibujo. Técnicas para explorar su lenguaje
Con Marcelo Gutman

Este taller es una OPORTUNIDAD ÚNICA de participar de una atractiva e informada investigación práctica sobre las infinitas posibilidades del DIBUJO como lenguaje

LUNES de 19 a 21hs* TALLER abierto .

 
INSCRIPCIÓN CONTINUA::::::CUPOS LIMITADOS!

3 meses que luego se reeditan / 2hs por semana / lunes 19 a 21hs
Cada clase comienza con una presentación sobre arte contemporáneo y luego se continúa con propuestas practicas

RECIPROCIDAD: $300 pesos mensuales por adelantado
SIN COSTO de Inscripción
Se dejan $50 pesos en depósito acreditables al 4to. mes de clases

esto es para garantizar un compromiso de presencia con el docente y en función del desarrollo del trabajo grupal e individual * los participantes inscriptos aceptan estas condiciones de antemano *
::: quienes decidieran no realizar o continuar con el una vez inscriptos pierden los $50 iniciales :::
Peras de Olmo – Ars Continua feb. 25 2012
Reservas de inscripción y detalles para concretarla por email, enviando Nombre completo y celular:
* descripción del TALLER y CV de Marcelo GUTMAN
"Deconstruyendo el dibujo. Técnicas para explorar su lenguaje"
Duración: 3 meses
Clases: 1 vez a la semana, 2 horas cada clase.

Características y objetivos:

Este taller (workshop) está concebido para fomentar la experimentación práctica y la invención dentro de un conjunto de parámetros cuidadosamente elegidos desde la primera clase.
El objetivo principal es alentar a los participantes a desarrollar sus propias obras de arte a partir de una economía de medios y materiales, accesibles cotidianamente.
Las diferentes técnicas ayudan a eliminar los obstáculos psicológicos y prácticos y permite a los alumnos desarrollar su propio trabajo a partir de facilidades limitadas.
No se necesitan conocimientos ni prácticas previas, ya que la idea es aproximarse al dibujo contemporáneo, pero se recomienda que la edad mínima sea la de 18 años, sin límite para la edad máxima.Las diferentes técnicas están diseñadas para ofrecer al alumno un elaborado conjunto de metas y objetivos dentro de un marco establecido y que aunados forman lo que podría denominarse "un curso básico o fundacional de dibujo".
Las técnicas se presentan como una progresión secuencial, comenzando con proyectos que no requieren niveles de cualificación de dibujo obvias siguiendo con proyectos que requieren un poco más de desarrollo.
La secuencia de técnicas han sido cuidadosamente consideradas, para familiarizarse con aprender a ver y a mirar, coordinación de ojos y manos, confianza, concentración y el lenguaje de cada marca que se realice.
Lo importante de estos dibujos es que su contenido visual va junto a la calidad del "lenguaje"
y la gama de marcas que se realicen como una respuesta al aprender a mirar y a tratar de describir lo que se vé y se siente mediante la mirada.
El objetivo general es que el ojo, el cerebro y la mano trabajen en sincronía con un propósito en común.

Marcelo Gutman (Buenos Aires, 1971)

http://marcelogutman.blogspot.com/

Artista, investigador y docente de Arte Moderno y Contemporáneo (UBA, Centro Cultural Rojas) y curador independiente.
En el verano de 2007 descubre en Buenos Aires una inédita a nivelinternacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador "Duchamp en Buenos Aires" Fondo Nacional de las Artes 2007/2008.
Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (1887-1968):
http://testigosoculistas.blogspot.com/
Ha realizado visitas guiadas especiales en las muestras Fluxus, Andy Warhol y Daimler Art Collection para el MALBA. Dictó el curso “Andy Warhol, Directo de Fábrica” durante su retrospectiva en ese museo. Este año en relación a la retrospectiva de Carlos Cruz-Diez dictará el curso Visión en movimiento: Arte Optico y Conético de 1910 hasta la actualidad.
En el 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas y en el 2010 crea ARTventure: Escuela para Coleccionistas de Arte
:
http://artventure-eca.blogspot.com/
Creó y realizó además, visitas guiadas con orientación al coleccionismo en arteBA y en Buenos Aires Photo en sus últimas dos ediciones.
Reservas de inscripción y detalles para concretarla por email, enviando Nombre completo y celular:
gráfica:::gop

miércoles, 14 de marzo de 2012

Peras de marzo:::SEMINARIO DE IMPROVIZACIÓN LIBRE SONORA:::con trío CASIMIRO


Peras de marzo:::Peras de marzo:::Peras de marzo:::Peras de marzo
::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar :::

SEMINARIO DE IMPROVIZACIÓN LIBRE SONORA
una OPORTUNIDAD ÚNICA en BsAs por este año
5 días consecutivos / 2 hs por día / de 19 a 21hs
27(martes) >>> 31(sábado)
MARZO
Grupo MÁXIMO y necesario para cubrir costos: 14 alumnos @ $ 280
“Hemos notado que la improvisación libre es el mejor camino de acercamiento a la música de personas que creen no poder hacer música, los así mismos llamados " no músicos", para luego notar que son ellos los que mas disfrutan, los que son mas flexibles a otros y tienen ideas frescas. Los asi mismos llamados "Músicos" muchas veces tienen la incomoda tarea de poner en duda sus paradigmas anteriores, pero los resultados son increíbles.”
DICEN, en su libro: MUSICA LIBRE
los integrantes de MACACO CASIMIRO, un trío de músicos del Uruguay y Colombia
ARTISTAS DOCENTES
www.cardumen.net
MANIFIESTO CASIMIRO DE LIBRE IMPROVISACION SONORA.
- cualquiera puede hacer música.
- experimentar como fuente de nuevas ideas
- necesidad de la escucha atenta
- la música como meditación
- búsqueda de la sinergia grupal
- primero, la música es para el músico, luego para el público
- búsqueda y percepción del feng shui sonoro
- música en todos los espacios (ruptura del músico de escenario)
- trabajar el mínimo y el máximo volumen (Dinámica)
- negación de los estilos PRE-fabricados
- la evolución de la técnica se da naturalmente a través
de la exploración de la libre improvisación
“Al manipular un instrumento, surgen métodos y sonidos que nos agradan y asimilamos para luego utilizarlos en nuestras improvisaciones.”
SEMINARIO DE IMPROVIZACIÓN LIBRE SONORA
una OPORTUNIDAD ÚNICA en BsAs por este año
5 días consecutivos / 2 hs por día / de 19 a 21hs
27(martes) >>> 31(sábado)
MARZO
Grupo MÁXIMO y necesario para cubrir costos: 14 alumnos @ $ 280
abierto a TODO público
Inscripciones por email hasta el día 25 de marzo:
peras.de.olmo.art@gmail.com
gráfica:::gop

martes, 28 de febrero de 2012

Peras de marzo::: PERFORMANCE ART:::con CRISTINA COLL

Diversión, Investigación, Producción e Intercambio en SITUACIÓN de TALLER:::Peras de Olmo – Ars Continua, Palermo “soho” [esto no es buenos aires]



Peras de invierno:::Peras de invierno:::Peras de invierno
::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar :::

en un espacio amplio, tranquilo y amigable

TALLER de INVESTIGACIÓN y PRODUCCIÓN especial para artistas que  deseen incursionar o progresar sobre las DIVERSAS posibilidades de la PERFORMANCE como lenguaje. TALLER ABIERTO.

JUEVES de 18 a 20hs* INSCRIPCIONES ABIERTAS

INSCRIPCIÓN ABIERTA :::FECHA a Determinar::: CUPOS LIMITADOS!

4 meses / 2hs por semana / $300 pesos mensuales por adelantado
SIN COSTO de Inscripción
Se dejan $50 pesos en depósito acreditables al 4to. mes de clases

esto es para garantizar un compromiso de presencia con el docente y en función del desarrollo del trabajo grupal e individual * los participantes inscriptos aceptan estas condiciones de antemano *
::: quienes decidieran no realizar o continuar con el una vez inscriptos pierden los $50 iniciales :::
Peras de Olmo – Ars Continua feb. 25 2012
Reservas de inscripción y detalles para concretarla por email, enviando Nombre completo y celular:

* descripción del TALLER y CV de Cristina COLL
Taller PERFORMANCE
Duración: 4 meses
Clases:
1 vez a la semana, 2 horas cada clase. JUEVES desde el 15 de marzo al 28 de junio
Objetivo
Este taller esta creado para generar un espacio de pensamiento, reflexión y debate sobre el soporte performance, intentando guiar y acompañar a los integrantes del mismo en la concepción, desarrollo y producción de sus proyectos en este medio.
Para participar en el taller no se requiere estar trabajando actualmente con este lenguaje, lo necesario es una actitud abierta para la experimentación y el intercambio.
Metodología
A- Clases teóricas con proyección de imágenes y análisis de textos, sobre la historia de la performance desde principios de siglo XX e inicios del siglo XXI.
B - Clases prácticas sobre los proyectos de los alumnos, que abarquen las instancias de la performance, aprender, pensar, ejecutar y registrar.
C- Clases grupales con seguimiento personal en el desarrollo de producción, documentación y exhibición.
CRISTINA COLL. Artista Visual y Licenciada en Artes Visuales (IUNA). Su obra transita por varios espacios, Pintura, Dibujo, Acciones, Videoperformance, Fotoperformance, Performance. La Oficinaproyectista en el Fondo 2011.FONDO NACIONAL DE LAS ARTES. Buenos Aires. Argentina. / Panteón de los héroes 2011. FUNDACION OSDE. Buenos Aires. Argentina. / Mención de Honor del Jurado XIII Premio Federico Klemm 2009. Buenos Aires. Argentina. Estudia actuación con la Actriz y Directora Roxana Berco.

Reservas de inscripción y detalles para concretarla por email, enviando Nombre completo y celular:
peras.de.olmo.art@gmail.com
gráfica:::gop

Peras de marzo:::DIBUJO CONTEMPORANEO:::con MARCELO GUTMAN

Diversión, Investigación, Producción e Intercambio en SITUACIÓN de TALLER:::Peras de Olmo – Ars Continua, Palermo “soho” [esto no es buenos aires]



Peras de marzo:::Peras de marzo:::Peras de marzo:::Peras de marzo
::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar ::: reserva tu lugar :::

en un espacio amplio, acogedor y amigable

Este taller es una OPORTUNIDAD ÚNICA de participar de una atractiva e informada investigación práctica sobre las infinitas posibilidades del DIBUJO como lenguaje

LUNES de 18 a 20hs*desde marzo/abril a mayo/junio
INSCRIPCIÓN ABIERTA durante el mes de marzo:::::::CUPOS LIMITADOS!
3 meses / 2hs por semana / $300 pesos mensures por adelantado
SIN COSTO de Inscripción
se dejan $50 pesos en depósito acreditables al 3er mes de clases
esto es para garantizar un compromiso de presencia con el docente y en función del desarrollo del trabajo grupal e individual * los participantes inscriptos aceptan estas condiciones de antemano *
::: quienes decidieran no realizar o continuar con el una vez inscriptos pierden los $50 iniciales

Peras de Olmo – Ars Continua feb. 25 2012
Reservas de inscripción y detalles para concretarla por email, enviando Nombre completo y celular:
* descripción del TALLER y CV de Marcelo GUTMAN
"Deconstruyendo el dibujo. Técnicas para explorar su lenguaje"
Duración: 3 meses
Clases: 1 vez a la semana, 2 horas cada clase.

Características y objetivos:

Este taller (workshop) está concebido para fomentar la experimentación práctica y la invención dentro de un conjunto de parámetros cuidadosamente elegidos desde la primera clase.
El objetivo principal es alentar a los participantes a desarrollar sus propias obras de arte a partir de una economía de medios y materiales, accesibles cotidianamente.
Las diferentes técnicas ayudan a eliminar los obstáculos psicológicos y prácticos y permite a los alumnos desarrollar su propio trabajo a partir de facilidades limitadas.
No se necesitan conocimientos ni prácticas previas, ya que la idea es aproximarse al dibujo contemporáneo, pero se recomienda que la edad mínima sea la de 18 años, sin límite para la edad máxima.Las diferentes técnicas están diseñadas para ofrecer al alumno un elaborado conjunto de metas y objetivos dentro de un marco establecido y que aunados forman lo que podría denominarse "un curso básico o fundacional de dibujo".
Las técnicas se presentan como una progresión secuencial, comenzando con proyectos que no requieren niveles de cualificación de dibujo obvias siguiendo con proyectos que requieren un poco más de desarrollo.
La secuencia de técnicas han sido cuidadosamente consideradas, para familiarizarse con aprender a ver y a mirar, coordinación de ojos y manos, confianza, concentración y el lenguaje de cada marca que se realice.
Lo importante de estos dibujos es que su contenido visual va junto a la calidad del "lenguaje"
y la gama de marcas que se realicen como una respuesta al aprender a mirar y a tratar de describir lo que se vé y se siente mediante la mirada.
El objetivo general es que el ojo, el cerebro y la mano trabajen en sincronía con un propósito en común.

Marcelo Gutman (Buenos Aires, 1971)

http://marcelogutman.blogspot.com/

Artista, investigador y docente de Arte Moderno y Contemporáneo (UBA, Centro Cultural Rojas) y curador independiente.
En el verano de 2007 descubre en Buenos Aires una inédita a nivelinternacional de Marcel Duchamp que forma parte de su primer trabajo como curador "Duchamp en Buenos Aires" Fondo Nacional de las Artes 2007/2008.
Director de Testigos Oculistas: Centro de Investigación y Estudio sobre la vida y obra de Marcel Duchamp (1887-1968):
http://testigosoculistas.blogspot.com/
Ha realizado visitas guiadas especiales en las muestras Fluxus, Andy Warhol y Daimler Art Collection para el MALBA. Dictó el curso “Andy Warhol, Directo de Fábrica” durante su retrospectiva en ese museo. Este año en relación a la retrospectiva de Carlos Cruz-Diez dictará el curso Visión en movimiento: Arte Optico y Conético de 1910 hasta la actualidad.
En el 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas y en el 2010 crea ARTventure: Escuela para Coleccionistas de Arte
:
http://artventure-eca.blogspot.com/
Creó y realizó además, visitas guiadas con orientación al coleccionismo en arteBA y en Buenos Aires Photo en sus últimas dos ediciones.
Reservas de inscripción y detalles para concretarla por email, enviando Nombre completo y celular:
gráfica:::gop

*

Peras de Olmo - Ars Continua es el 1er espacio galería en Argentina dedicado al arte-acción o performance-art y a la multivocidad de sus desarrollos como campo de ejercicios críticos ::: is the 1rst space in Argentina dedicated to arte-acción or performance-art and the multivocity of its developments as a field of critical exercises


::: Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), como metáfora de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria como artista. Un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar/no-lugar desde donde ejercer y pronunciar el trabajo de ser, que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualidades alternadas y muchas veces otrificante. Una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio, lo suficientemente inverosímil como potenciador de reformulaciones ontológicas y una voluntad de afirmación de lo utópico, el estar-hacer desde y hacia aquello que no tiene aun lugar. Un territorio en la actual desterritorialidad que impone el curso neoliberal del Sistema-mundo contemporáneo para la mayoría, en medio del vaciamiento ético, curso extractivista-reduccionista-extintor de lo vívido y común, feminicida, genocida, racista, de los paradigmas irrealizados de la modernidad misma que le da origen, de la situación personal de diáspora/post-diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas en el contexto generalizado de globalización de la toxicidad, de lo ficcional que alimenta las ideas de ‘lo feliz’, de ‘lo exitoso’, la inmediatez negacionista, la indulgencia narcisista, la espectacularización explotativa de las fobias, vincularidad cotidianamente tecnologizada; /conciencia imposible/ un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad. Lo utópico como Motus integral de la creatividad y el trabajo artístico como una identidad cósmica, política, en movimiento.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--lxs artistas visuales argentinxs fundamentalmente no-salonistas, dentro del panorama institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, investigación constante fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html