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Chumpon Apisuk
EN
Chumpon Apisuk was born on 1948 in Nan, a northern province in Thailand.
He is one of the pioneers of performance art in Thailand and SE Asia. He is known for his activism in AIDS,
Human Rights, and democracy. He works with EMPOWER Foundation, which was founded by his partner
Chantawipa Apisuk, an organization advocates for the rights of sex workers in Thailand. Where he conducts art
for advocates training for sex workers leaders and activists in Thailand and SE Asia.
He is a founding member of the board of Bangkok Art & Culture Centre (BACC – 2010-2018), in Bangkok.
He found Concrete House in 1993, an art and community space, the only performance art venue in Thailand.
He is a founding member of “ASIATOPIA – an International Performance Art Festival in Thailand”, still running
since 1998. Since 1986, he has performed more than 300 times in Germany, England, Scotland, N. Ireland,
Rep Ireland, Finland, Czech Rep., Spain, Greece, Switzerland, Austria, Poland, Croatia, Canada, Australia, Japan,
China, Korea, Hong Kong, Macau, Philippines, Taiwan, Indonesia, Vietnam, Singapore, USA, India, Malaysia and
in Thailand.
Currently, Chumpon is launching a new Performance in Residence and International Performative Exchange
project in his remote home of Nan Province, his home town 660 km north of Bangkok.
ES
Chumpon Apisuk nació en 1948 en Nan, una provincia del norte de Tailandia.
Es uno de los pioneros del arte de performance en Tailandia y el Sudeste Asiático. Es conocido por su activismo
en temas de VIH/SIDA, derechos humanos y democracia. Trabaja con la Fundación EMPOWER, fundada por su
pareja, Chantawipa Apisuk, una organización que defiende los derechos de las trabajadoras y trabajadores sexuales
en Tailandia. Allí realiza talleres de arte para la formación de líderes y activistas del trabajo sexual en Tailandia
y el Sudeste Asiático.
Fue miembro fundador de la junta directiva del Bangkok Art & Culture Centre (BACC, 2010–2018) en Bangkok.
Fundó Concrete House en 1993, un espacio comunitario y artístico, y el único lugar dedicado al performance art en
Tailandia. También es miembro fundador de ASIATOPIA, un festival internacional de arte de performance en
Tailandia que continúa activo desde 1998.Desde 1986 ha realizado más de 300 performances en Alemania, Inglaterra, Escocia, Irlanda del Norte, República
de Irlanda, Finlandia, República Checa, España, Grecia, Suiza, Austria, Polonia, Croacia, Canadá, Australia, Japón,
China, Corea, Hong Kong, Macao, Filipinas, Taiwán, Indonesia, Vietnam, Singapur, Estados Unidos, India, Malasia
Intercambio Performativo Internacional en su pueblo natal, en la remota provincia de Nan, ubicada a 660 km al norte
de Bangkok.
Vasan Sitthiket
EN
Vasan Sitthiket (born in 1957 in Nakhon Sawan, Thailand)
Multimedia Artivist active since the 1970’s.
His works are often expressions of political critic conveyed through paintings, sculptures, poems,
t-shirt prints, songs and performances. He has organized many artists groups activities to protest about
different issues, like to protect the environment and against invasions and wars, against dictatorship,
imperialism, and even intervene in the field of politics creating the Artists Party in 2005, a political art
project that mocked the then-ruling government and gave support to the People’s Alliance for Democracy.
He is still alive, working in his Rebel Studio and gallery in Nakhon Sawan and Bangkok.
(Facebook : Vasan Sitthiket; IG : vasan_2500)
ES
Vasan Sitthiket (nacido en 1957 en Nakhon Sawan, Tailandia)
Artivista multimedia activo desde la década de 1970.
Sus obras suelen ser expresiones de crítica política transmitidas a través de pinturas, esculturas, poemas,
estampados en camisetas, canciones y performances. Ha organizado numerosas actividades y colectivos
de artistas para protestar sobre diversos temas, como la protección del medio ambiente, las invasiones y
las guerras, así como contra la dictadura y el imperialismo. Incluso intervino directamente en el ámbito
político al crear, en 2005, el Artists Party, un proyecto de arte político que satirizaba al gobierno en el poder y apoyaba a la Alianza del Pueblo
para la Democracia.
Sigue vivo y trabajando en su Rebel Studio y galería en Nakhon Sawan y Bangkok.
(Facebook: Vasan Sitthiket; IG: vasan_2500)
Padungsak Kochsomrong
EN
Padungsak Kochsomrong (Born in Bangkok in 1964)
He received a BFA in Painting at the Faculty of Fine Art, Chiang Mai University in 1991 and a master’s degree in art
education at the Faculty of Education, Chulalongkorn University in Bangkok in 1999.
He champions its initiatives which combine art, education, and activity. Padungsak is also a practicing artist and
painting instructor at Chiang Mai University. He has performed and exhibited widely, domestically and internationally
in England /France / Austria / Romania / German / Poland / Finland / Canada / Israel / Japan / China / HongKong /
India / Indonesia / Philippine / Vietnam / Myanmar / Malaysia / Singapore /Iceland.
Padungsak Kochsomrong, Is an Interdisciplinary Artist, former Instructor Painting division, Faculty of Fine arts,
Chiang Mai University, and Former Director of Studio Xang,
2012 : Assistant Professor ( visual art)
2018 : Associate Professor ( Visual art)
Current
- Founder of ARTANYWAY RESIDENCY (Creative Arts & Ecological Agriculture), Chiang Mai
- Member of the Transnational Coalition for the Arts, (International performance artist platform)
- Committee of ASIATOPIA (International Performance Art Festival), Thailand
ES
Padungsak Kochsomrong (Nacido en Bangkok en 1964)
Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (Pintura) en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chiang Mai
en 1991, y una maestría en Educación Artística en la Facultad de Educación de la Universidad de Chulalongkorn en Bangkok en 1999.
Defiende iniciativas que combinan arte, educación y acción. Padungsak es también artista activo e instructor de pintura
en la Universidad de Chiang Mai. Ha realizado performances y expuesto ampliamente, tanto en Tailandia como
internacionalmente, en países como Inglaterra, Francia, Austria, Rumania, Alemania, Polonia, Finlandia, Canadá,
Israel, Japón, China, Hong Kong, India, Indonesia, Filipinas, Vietnam, Myanmar, Malasia, Singapur e Islandia.
Padungsak Kochsomrong es un artista interdisciplinario, ex profesor de la división de Pintura de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Chiang Mai, y ex director de Studio Xang.
2012: Profesor Asistente (Artes Visuales)
2018: Profesor Asociado (Artes Visuales)
Actualmente:
Fundador de ARTANYWAY RESIDENCY (Artes Creativas y Agricultura Ecológica), Chiang Mai
Miembro de la Transnational Coalition for the Arts (plataforma internacional de artistas de performance)
Miembro del comité de ASIATOPIA (Festival Internacional de Arte de Performance), Tailandia
Mr.Chakkrit Chimnok
EN
Chakkrit Chimnok (Born 1978). Now, he lives and work in Chiang Rai province and lectures at Visual art Department, Chiang rai Rajabhat University.
He has a B.F.A. Bachelor degree of Fine Art (Sculpture & Printmaking) and M.F.A. Master degree of Fine Art
(Visual art) from Faculty of Fine arts, Chiang mai University. He also achieved a Ph.D. degree in art and design at
Faculty of Fine arts, Chiang Mai University.
He was invited to Art Exchange and Residency Program 2025 [ 45 Days] at Munich and Tübingen Germany. Other
engagements are:
2018- “Anagrammatic encounter / shaping and fine-tuning” International Performance Art Festival,
Switzerland Basel, as well as other performance projects in Hannover / Hildesheim / Burgbrohl / Cologne /
Essen in Germany [1 month].
2015- International F3 Art Exchange event, 2015 Arts Village, Fangliao, Pin Toung Country, Taiwan [1month].
2006- Blackburn with Darwen Museum and Gallery. United Kingdom. [1 month].
2005- Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan. [3 month]
Chakkrit works with Sculpture, Installation art, Performance art, and recycled materials. He is interested and focuses
on the core concepts of culture, globalization and the environment.
He attempts to change form and perception of materials in order to play with audience perception. He has exhibited
widely throughout: Thailand, Singapore, Japan, Un
ed Kingdom, Taiwan, Switzerland, China, Germany, South Korea, Vietnam.
ES
Mr. Chakkrit Chimnok (Nacido en 1978)
Actualmente vive y trabaja en la provincia de Chiang Rai, donde es profesor en el Departamento de Artes Visuales
de la Universidad Rajabhat de Chiang Rai. Posee una licenciatura en Bellas Artes (Escultura y Grabado) y una maestría
en Bellas Artes (Artes Visuales), ambas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chiang Mai. También
obtuvo un doctorado (Ph.D.) en Arte y Diseño en la misma facultad.
Fue invitado al Programa de Intercambio Artístico y Residencia 2025 (45 días) en Múnich y Tubinga, Alemania.
Otras participaciones destacadas incluyen:
2018: Anagrammatic Encounter / Shaping and Fine-Tuning, Festival Internacional de Arte de Performance,
Basilea, Suiza, además de otros proyectos de performance en Hannover, Hildesheim, Burgbrohl, Colonia y Essen,
Alemania (1 mes).
2015: Evento Internacional F3 Art Exchange, Arts Village, Fangliao, Condado de Pingtung, Taiwán (1 mes).
2006: Blackburn with Darwen Museum and Gallery, Reino Unido (1 mes).
2005: Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japón (3 meses).
Chakkrit trabaja con escultura, arte instalativo, arte de performance y materiales reciclados.
Su interés se centra en los conceptos esenciales de cultura, globalización y medio ambiente.
Busca transformar la forma y la percepción de los materiales para jugar con la percepción del espectador.
Ha expuesto ampliamente en Tailandia, Singapur, Japón, Reino Unido, Taiwán, Suiza, China, Alemania,
Corea del Sur y Vietnam.
Mrs. Pattree Chimnok
EN
Mrs. Pattree Chimnok (Born 1968)
Now, she lives and works in Chiang Rai, Thailand. She received M.F.A. in Visual Art from Faculty of Fine Arts,
Chiang Mai University, Thailand. Her work across diverse media and techniques including painting, collage,
natural-dyed fabrics, printmaking, sculpture, installation, performance art and Community Art.
She was invited to Art Exchange and Residency Program 2025[ 45 Day] Munich and Tübingen Germany.
Other engagements: 2023- The Art Exchange Program Thailand-Malaysia [Penang, Malaysia 20days],
Womanifesto workshop2023@Udontani, Thailand [3 weeks]; 2018- Thai-Norway the Art Exchange Project
[Bergen, Norway20days]; 2015- International F3 Art Exchange event, 2015 Arts Village, Fangliao,
Pin Toung Country, Taiwan [1month]. She has participated in several international Art festivals in countries such as
Switzerland, Poland, Germany, Norway, Taiwan, Korea, China, Myanmar, Malaysia, Vietnam.
She develops creative works with a wide range of techniques and processes on issues related to
perspectives from personal experience, about different ways of life, culture, society, politics, and
environment, including issues related to gender and human rights and focuses on exploring the
relationships between individuals coexisting within varied cultural and environmental contexts.
ES
Mrs. Pattree Chimnok (Nacida en 1968)
Actualmente vive y trabaja en Chiang Rai, Tailandia. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes (Artes Visuales)
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chiang Mai, Tailandia. Su trabajo abarca una amplia variedad
de medios y técnicas, incluyendo pintura, collage, telas teñidas con pigmentos naturales, grabado, escultura,
instalación, arte de performance y arte comunitario.
Fue invitada al Programa de Intercambio Artístico y Residencia 2025 (45 días) en Múnich y Tubinga, Alemania.
Otras participaciones incluyen:
2023: Programa de Intercambio Artístico Tailandia–Malasia (Penang, Malasia, 20 días); Taller Womanifesto
2023 en Udon Thani, Tailandia (3 semanas).
2018: Proyecto de Intercambio Artístico Tailandia–Noruega (Bergen, Noruega, 20 días).
2015: Evento Internacional F3 Art Exchange, Arts Village, Fangliao, Condado de Pingtung, Taiwán (1 mes).
Ha participado en varios festivales internacionales de arte en países como Suiza, Polonia, Alemania,
Noruega, Taiwán, Corea, China, Myanmar, Malasia y Vietnam.
Desarrolla obras creativas a través de una amplia gama de técnicas y procesos sobre temas relacionados con
perspectivas basadas en la experiencia personal, formas de vida diversas, cultura, sociedad, política y medio ambiente,
así como cuestiones de género y derechos humanos. Su trabajo se centra en explorar las relaciones entre individuos
que conviven dentro de contextos culturales y ambientales diversos.
Boat Sutasinee Kansomdee
EN
Boat Sutasinee Kansomdee (b. 1987, Chiang Mai, Thailand)
Boat Sutasinee Kansomdee is a multidisciplinary artist based in Chiang Mai,
Thailand. She works across printmaking, mixed-media installation, video, and
performance art, drawing inspiration from daily life and human interactions. Her work
explores themes of power, social dynamics, and personal narratives, often engaging
directly with public spaces to foster dialogue and connection.
Boat earned her Bachelor’s degree in Printmaking from the Faculty of Fine Arts at
Chiang Mai University in 2011 and completed her Master’s in Visual Arts at the same
institution in 2021. Deeply involved in the performance art scene, she is a member of
the Chiang Mai performance art group and has participated in festivals across
Myanmar, Germany, the Netherlands, the Philippines, Taiwan, Vietnam, and Japan.
In 2023, she co-directed the Unlimited International Performance Art Festival in
Germany with Beate Linne and the Infinity Performance Art Event in the Netherlands
with Lon Luna.
Beyond her artistic practice, Boat is the founder of Mirror Art Space, an exhibition
space in Chiang Mai dedicated to visual and performance art. Mirror Art Space also
runs an artist-in-residence program, providing a platform for creative exchange and
experimentation. Through her performances and curatorial projects, Boat continues
to challenge perceptions of power, community, and artistic expression.
ES
Boat Sutasinee Kansomdee (n. 1987, Chiang Mai, Tailandia)
Boat Sutasinee Kansomdee es una artista multidisciplinaria con base en Chiang Mai, Tailandia. T
rabaja en grabado, instalación de medios mixtos, video y arte de performance, inspirándose en la vida cotidiana y
en las interacciones humanas. Su obra explora temas de poder, dinámicas sociales y narrativas personales, y
con frecuencia interviene espacios públicos para fomentar el diálogo y la conexión.
Boat obtuvo su licenciatura en Grabado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chiang Mai en 2011
y completó su maestría en Artes Visuales en la misma institución en 2021. Profundamente involucrada en la escena
del performance, es miembro del grupo de arte de performance de Chiang Mai y ha participado en festivales en
Myanmar, Alemania, Países Bajos, Filipinas, Taiwán, Vietnam y Japón.
En 2023 codirigió el Unlimited International Performance Art Festival en Alemania junto con Beate Linne, y
el Infinity Performance Art Event en los Países Bajos junto con Lon Luna.
Además de su práctica artística, Boat es fundadora de Mirror Art Space, un espacio expositivo en Chiang Mai
dedicado al arte visual y de performance. Mirror Art Space también gestiona un programa de residencias
para artistas, proporcionando una plataforma para el intercambio creativo y la experimentación. A través de
sus performances y proyectos curatoriales, Boat continúa desafiando percepciones sobre el poder, la comunidad
y la expresión artística.
Tanyalak Meechumna
EN
Tanyalak Meechumna (Date of Birth : 17/12/1990)
Currently pursuing Doctor of Philosophy Program in Arts and Design, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University.
Master’s degree : Visual Arts, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University.
Bachelor's Degree : Visual Arts, (Painting), King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang. Faculty of Fine Arts.
Her artistic practice spans through Performance Art, Painting, Illustrator, Conceptual Art with a continuous
commitment to performance as a primary medium.
Her work addresses issues of gender and violence, focusing on how women continue to face both internal and
external oppression despite the appearance of equality. By highlighting the ongoing violation of women’s rights
in Thailand and globally, her performances emphasize respect for and the honoring of all bodies, regardless of gender.
Since 2013 she has participated in numerous performance art events throuout Thailand.
Website: https://nanziartwork.wixsite.com/nanziartwork/blank
ES
Tanyalak Meechumna (n. 17/12/1990)
Actualmente cursa el doctorado en Artes y Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chiang Mai.
Formación:
- Maestría en Artes Visuales, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Chiang Mai.
- Licenciatura en Artes Visuales (Pintura), King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang, Facultad de Bellas
Artes.
Su práctica artística abarca el performance, la pintura, la ilustración y el arte conceptual, con un compromiso
continuo hacia el performance como medio principal.
Su obra aborda cuestiones de género y violencia, enfocándose en cómo las mujeres continúan enfrentando
opresiones internas y externas a pesar de la apariencia de igualdad. Al destacar la constante violación de los
derechos de las mujeres en Tailandia y a nivel global, sus performances enfatizan el respeto y la valoración de
todos los cuerpos, sin importar su género. Desde 2013 ha participado en numerosos eventos de performance en
Tailandia.
Website: https://nanziartwork.wixsite.com/nanziartwork/blank
Anuchit Hemmala
EN
Anuchit Hemmala (Born on August 18, 1993 in Thailand)
I am currently based in Bangkok, where I live and work. My practice includes painting and performance art,
often exploring themes of life, society, belief, hope, dreams, nature, and equality. Rather than communicating
in a direct or explicit manner, my works embrace ambiguity, allowing space for
viewers to generate their own interpretations—multiple, diverse, and deeply
personal.
Symbols play a central role in my practice. I create and amplify them as a means to
communicate and to raise questions, while also engaging with space, its connections,
resonances, and the possibility of becoming part of a place in order to activate a
particular line of thought in that moment.
Alongside my individual practice, I am a member of CHARUN Collective, a group of
artists seeking sustainable and ongoing creative spaces. The collective meets
regularly to create monthly performances, share experiences, exchange ideas, and
explore new possibilities for our artistic practices.
ES
Anuchit Hemmala (n. 18 de agosto de 1993, Tailandia)
Actualmente vive y trabaja en Bangkok. Su práctica incluye pintura y arte de performance, explorando temas
relacionados con la vida, la sociedad, las creencias, la esperanza, los sueños, la naturaleza y la igualdad.
En lugar de comunicar de manera directa o explícita, sus obras abrazan la ambigüedad, permitiendo que el público
genere interpretaciones múltiples, diversas y profundamente personales.
Los símbolos desempeñan un rol central en su práctica: los crea y amplifica como un medio para comunicar y
generar preguntas, al tiempo que interactúa con el espacio, sus conexiones, resonancias y la posibilidad de
convertirse en parte de un lugar para activar una línea de pensamiento particular en un momento determinado.
Además de su práctica individual, es miembro de CHARUN Collective, un grupo de artistas que busca espacios
creativos sostenibles y continuos. El colectivo se reúne regularmente para realizar performances mensuales,
compartir experiencias, intercambiar ideas y explorar nuevas posibilidades para su práctica artística.
Anucha Hemmala
EN
Anucha Hemmala (Born 18 August 1993 / Bangkok , Thailand)
Anucha uses performance art to ask questions about various issues in today's society,
freedom, dreams, nature, including social problems. I have worked with many different artist
groups. I often have the opportunity to work and tell stories about the problems of communities affected by natural
destruction. Rights of people in society that have worked on protecting the environment.
Anucha is one of the CHARUN artist’s collective, a group focusing on creating art in traditional languages and
experimental work. Sometimes we work to tell stories that are problematic in society, trying to connect with
spaces and people in public spaces.
Education
2005 - 2011 Nawamintharachinutit Suankularb Wittayalai Pathumthani School , Pathumthani
2012 - 2016 Architecture, Phranakhon Rajabhat University (PNRU), Bangkok
E-mail : anucha.13.hemmala@gmail.com
Facebook : Anucha Hemmala, IG : anucha_o
ES
Anucha Hemmala (n. 18 de agosto de 1993 / Bangkok, Tailandia)
Anucha utiliza el arte de performance para cuestionar diversos temas de la sociedad actual: libertad, sueños,
naturaleza y problemas sociales. Ha colaborado con muchos grupos de artistas y a menudo ha tenido la oportunidad
de trabajar y narrar historias sobre comunidades afectadas por la destrucción ambiental y sobre los derechos de
las personas involucradas en la protección del medio ambiente.
Es miembro de CHARUN Collective, un colectivo de artistas enfocado en crear arte en lenguajes tradicionales
y trabajos experimentales. A veces trabajan para contar historias que revelan problemas sociales, buscando
conectar con espacios y personas en espacios públicos.
Educación:
- 2005–2011: Nawamintharachinutit Suankularb Wittayalai Pathumthani School, Pathumthani
- 2012–2016: Arquitectura, Phranakhon Rajabhat University (PNRU), Bangkok
Facebook: Anucha Hemmala
Instagram: anucha_o
Maliwan Saihong
EN
Maliwan Saihong (Born 1994)
I obtained my B. Ed in Art Education at Chiang Mai Rajabhat University (CMRU) from 2013-2017 and
Master’s at Chiang Mai University (CMU) in Visual Arts 2018-2020.
I am from Mae Sai, Chiang Rai. My ethnicity is Tai-Lue, the root of which resided in Sipsongpanna, China.
My works are often created with the lens of fan art teacher, of seeing images, of translating images, and the
experience of those who are victims, and at the same time, of somebody who grew up in an all-female household.
My Works start with my enchantment in the body, face, and the internal female experience that I see as mesmerizing
and intriguing. The liberation from verbal expresión leads me to the use of camera as a document tool, to record
the movement of my body through the lens.
ES
Maliwan Saihong (Nacida en 1994)
Obtuvo su licenciatura en Educación Artística en la Universidad Rajabhat de Chiang Mai (CMRU) entre 2013 y
2017, y su maestría en Artes Visuales en la Universidad de Chiang Mai (CMU) entre 2018 y 2020.
Es originaria de Mae Sai, Chiang Rai, y pertenece al grupo étnico Tai-Lue, cuyos orígenes se encuentran en
Sipsongpanna, China. Su obra se desarrolla desde la mirada de una docente de arte: observando imágenes,
traduciéndolas y construyendo desde las experiencias de víctimas y, al mismo tiempo, desde su vivencia como
alguien que creció en un hogar compuesto únicamente por mujeres.
Sus trabajos parten de su fascinación por el cuerpo, el rostro y la experiencia interna femenina, que considera
hipnótica y profunda. La liberación de la expresión verbal la llevó al uso de la cámara como herramienta
documental para registrar el movimiento de su cuerpo a través del lente.
Pannaporn Tantithamthiti
EN
Pannaporn Tantithamthiti (Born 2001) is an artist from Bangkok, Thailand, she studied
Painting, Sculpture and Graphic Arts, at Silpakorn University, Bangkok. While making
and developing her artworks as a painter she became interested in live
performance art. The content of her work is often about personal problems related to society, using specific
expression techniques that can relate to humans and searching for meanings towards humans from raw instincts.
Through her inner discoveries, she often uses media and materials to express herself directly and immediately.
Recently her work explores more deeply the trauma of being human, and self continuity.
ES
Pannaporn Tantithamthiti (nacida en 2001)
Artista originaria de Bangkok, Tailandia. Estudió Pintura, Escultura y Artes Gráficas en la Universidad Silpakorn,
Bangkok. Mientras desarrollaba su obra como pintora, comenzó a interesarse en el arte de performance en vivo.
El contenido de su trabajo suele abordar problemas personales relacionados con la sociedad, utilizando técnicas
expresivas que conectan con la experiencia humana y explorando significados que emergen de los impulsos
más instintivos. A través de sus exploraciones internas, utiliza materiales y medios que le permiten expresarse
de forma directa e inmediata.
Recientemente, su obra profundiza en el trauma de ser humano y en la continuidad del yo.
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