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Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO : PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) : Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >

* conceptualismos /\ arte experimental \/ arte de acción /\ imagen en movimiento \/ poesía visual /\ instalaciones \/ arte procesual /\ arte y permacultura \/ relacionalidad y complejización cultural y disciplinaria /\ hiperterritorialidad \/ lo crítico-dialógico \/ lo social-personal /\ lo ético-estético \/ lo documental y lo fabulado /\ lo culturalmente queer \/ arte alter-inter-extra contemporáneo *


* poetry as the root of all art / poyesis como raíz de todo arte *

domingo, 16 de septiembre de 2018

3ra.Edición > Cuchara de plata - comida y minga de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias--



I N V I T A C I Ó N 
3ra Edición > DOMINGO 23 de Septiembre de 16:00 a 20:00
Continuamos con la acción colectiva de remiendos, bordados y costuras en la construcción colectiva de una MANTA-BANDERA, objeto único que integrará fragmentos creados individual y rotativamente, como en un ‘patch-work’.La invitación es en este caso abierta a artistas-y-no-artistas de todxs lxs géneros que quisieran sumarse a la experiencia de esta simple y multidimensional construcción colectiva. Pensamos el evento como una suma de energías, como una oportunidad de entregar y reproducir calidad de tiempo y palabras verdaderas como valor común, mientras accionamos poética y políticamente la manualidad.  Cada evento de esta serie se autoconstituye como una situación ético-estética, como una ‘obra de arte’, y como tal, toda persona que participa deviene artista, cualquiera sea su profesión o dedicación de vida. 

En esta 3ra edición celebramos la especial presencia de 4 artistas visitantes de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, actualmente en residencia en la casa, quienes nos contarán sobre motivaciones y procesos creativos:  

Wara Urquiola, Daniela Giebel Aquino, Gabriela Zeballos Ávila, Aldahir  Montaño Flores

Cuchara de plata -  comida y minga* de palabras  --Serie doméstica de acciones gregarias-- es la nueva Serie en el contexto de las acciones y programas del espacio-casa Peras de Olmo – Ars Continua.La serie se propone como una ronda de ofrendas a compartir, comidapalabrastérminos metafóricamente intercambiables y diversificables, entre otras acciones oportunas. Por sus características, estos eventos podrán ser acotados o abiertos, a puertas cerradas, es decir sin la diferenciación entre “artistas” y “audiencia”, como una vivencia que apela a las cualidades de lo íntimo y familiar, pero documentaremos algunos momentos y la experiencia en general.  

Esta edición y las restantes del año serán una continuidad de la propuesta surgida para/desde la segunda edición*, esto es, sumar al intercambio de palabras el coser y bordar colectivamente, una iniciativa de Nilda Rosemberg quien participó en la 1ra ronda de esta Serie. La idea ha evolucionado a proponer la construcción de un objeto único que sería una suerte de manta-bandera, con retazos de telas que podamos contribuir para lograrlo. La idea es comenzar adicionando fragmentos de tela color verde, de cualquier tipo, tamaño o textura y a partir de ese ensamblaje central, que llamamos el corazón de la manta-bandera, continuar adicionando fragmentos de tela, por medio de costura manual, durante el tiempo propuesto (16:00 a 20:00 hs.) y luego en una 3ra y posibles subsecuentes ediciones del mismo evento, seguir hasta decidir colectivamente cuando esté terminada. Una vez que ese objeto de construcción colectiva esté terminado procederíamos a pasearlo por distintas partes de la ciudad, en diferentes ocasiones. El impulso de que la manta-bandera tenga un corazón verde está relacionado con la lucha pendiente por el derecho de las mujeres al aborto legal, seguro y gratuito, y coincide con el color vibracional del chakra del corazón humano.  

La comida:el horario a compartir corresponde al ‘reparo’ alimenticio que se acostumbra para la media tarde, es decir la merienda, invitamos a quienes puedan asistir a traer algo que pueda acompañar las bebidas calientes que se estilan:  mate, mate-cocido, té, café. Dispondremos de un paquete grande de yerba, té verde, azúcar y utensilios. La idea es que quienes acudan puedan completar una jornada de un mínimo de 2 a 4 horas, para que la experiencia sedimente.   

La acción:quienes reciban esta invitación, podrán invitar a otras persona a sumarse o tomar su lugar, esperando que puedan sumarse durante el tiempo que les sea posible. La actividad es óptima para hombres y mujeres de todas las edades.

Contamos con algunos retazos de diversas telas y fragmentos comenzados en la 1ra ronda que podrán ser continuados por quien lo desee. 
Materiales y herramientas sugeridas: agujas, tijeras, hilos, retazos de telas o fragmentos de ropa que ya no se usa, higienizadas, todo tipo de materiales adosables a telas por medio de técnicas básicas de bordado y costura.   

Las palabras: unas palabras que resuenen con las temporalidades personales o del suceder  historias o música para compartir, para inspirar a las manos a escribir tridimensionalmente con telas e hilos.  

NOS vemos el Domingo! 

Graciela Ovejero Postigo
graciela.ovejero@gmail.com
Artista / Dir. Peras de Olmo – Ars Continua


       *                                                                                                                                                   *

: Artistas - Personas que han participado ya en la serie:

Carolina Andreetti, Cristina Coll, Laura Bilbao, Andrea Cárdenas, Gabriela Crespo Martí, María Heller,  Mónica Mayer, Sofía Menoyo, Gabriela Muollo, Lu Piccolo, Graciela Ovejero Postigo, Aidana Rico Chávez, María Laura Rosa, Nilda Rosemberg, Alejandra Sarkissian, Diana Schufer, Eva Semino, Jenny Toro Salas, Laura Victory, Lorena Wolffer, Viviana Zargón, Hamid Dayani, Julián Pessi, Luciana Pessi, Luci Postigo, María Julia Rosetti, Anita Araujo, Marcela Lanzaveccia.  


       *                                                                                                                                                    *

 

Cuchara de plata -  comida y minga* de palabrasse concibe como construcción colectiva y de colectividad, donde la situación, la conversa, el tiempo y el alimento ofrecido mutuamente son considerados Obra, del modo en que lxs artistas estamos acostumbradxs a pensar en nuestro hacer estético poético.  Por las obvias razones y beneficios ancestrales de tales ritos, y por lo mismo, tal vez como antídoto para un tiempo actual en el que somos testigxs afectadxs de una suerte de radicalización y creciente indolencia sobre las viejas violencias patriarcales y coloniales a nivel local, regional y virtual, pensamos que  hacer tiempo para reunirse, haciendo un tiempo que ali-mente, poner tiempo sobre un plato para otra persona, tocar con las palabras algo verdadero a cerca del tratamiento consciente y reflexionado del tiempo propio, generar y sostener situaciones de acción colectiva y afectividad, será talismán, exorcismo de poder contra las mezquindades, alienaciones, disgregaciones y agresividad que circunda.

Peras de Olmo - Ars Continua©(Desde Nov. 2011)
Performance y arte de base temporal. Org. sin fines de lucro.
Cnel. Niceto Vega 4678, Palermo Viejo CABA, 1414. AR 



miércoles, 22 de agosto de 2018

s O n O r a j e 9 = h a b i t a r el r U i d O > elevar la sublevación (ø) < MIÉRCOLES 22 de Agosto 20 a 22hs

 

s O n O r a j e = construcción efímera de presencia explícita  
abierto de improvisación Sonora +

otro PoliLAB Babeliánico

MIÉRCOLES 22 de Agostoo 20:00 a 22:00hs  > elevar la sublevación (ø) <


artistas INVITADXS

PABLO RECHE + FFFF 
FUNCIONARIO PÚBLICO
DJ LIJA
DJ NIKA ZETE 

dispositivo de proyección:
CARLA NAUTA & GUSTAVO OBLIGADO

Pablo Reche & Ffff
Pablo Reche trabaja en el campo de la electrónica experimental. En sus puestas alterna piezas basadas en grabaciones de campo junto a la manipulación de distintas fuentes acústicas y electrónicas, utilizando el ruido como el elemento estético-expresivo principal. https://www.youtube.com/watch?v=X51xxoquMHg
Ffff es un proyecto en construcción que busca a través de una lupera atrapar una porción de tiempo sonoro y jugar/experimentar con ella. El loop como base para lo extenso y en esta fecha con Pablo Reche lo drone y contemplativo. https://ffff4.bandcamp.com/releases

Funcionario Público 
Exploración sonora y ruido a través de la manipulación de materiales reciclados, registros de audio lo-fi, feedback, no input mixer, estática, entre otras cosas
https://cargocollective.com/srtn/Funcionario-Publico

Dispositivo de proyección/instalación: Carla Nauta & Gustavo Obligado

Dj Lija (el dj que te lima la cabeza -vinilos)

Dj NIka Zete (la música del futuro está en los casetes del pasado -música encontrada, casetes)

Concepto: eNésim@ >< Coordinan: Julio Lamilla+ Gustavo Obligado


s O n O r a j e construcción efímera de presencia explícita es una Serie de encuentros abiertos, con invitados especiales, para generar diálogos y experimentación sonora y lumínica, que podrá incluir otro tipo de poéticas corporales y vocales en su contexto acordado.  La idea es convocarse a un paréntesis de escucha expansiva y producción sonora experimental, con-formar, con-fiar, con-jugar,  con-ciertos efímeros, durante 2 horas. 


rrru:i:do + música + son + voces + corporalidades + pausa + luminismos
< e f í m e r a CON-fidencia s o n o r a > de 20 a 22hs 

sábado, 7 de julio de 2018

s O n O r a j e 8 = h a b i t a r el r U i d O > elevar la sublevación (ø) < DOMINGO 8 de Julio 20 a 22hs


::: Peras de Julio ::: Peras de Julio ::: Peras de Julio ::: Peras de Julio :::

s O n O r a j e = construcción efímera de presencia explícita  
abierto de improvisación Sonora +

otro PoliLAB Babeliánico

DOMINGO 8 de Julio 20:00 a 22:00hs  > elevar la sublevación (ø) <


artistas INVITADXS

NUBE ROSA * CAMILO FRANCO * DR LEE+ENTEMIRO
ANA GONZALEZ GAMBOA+JUANMAZZONI+MARCELO VONSCHULTZ
dj NIKA ZETE

Concepto: eNésim@ >< Coordinan: Julio Lamilla+ Gustavo Obligado


s O n O r a j e construcción efímera de presencia explícita es una Serie de encuentros abiertos, con invitados especiales, para generar diálogos y experimentación sonora y lumínica, que podrá incluir otro tipo de poéticas corporales y vocales en su contexto acordado.  La idea es convocarse a un paréntesis de escucha expansiva y producción sonora experimental, con-formar, con-fiar, con-jugar,  con-ciertos efímeros, durante 2 horas. 


rrru:i:do + música + son + voces + corporalidades + pausa + luminismos
< e f í m e r a CON-fidencia s o n o r a > de 20 a 22hs 

lunes, 14 de mayo de 2018

2EVENTOS 19 y 20 de Mayo > "site-responsive performance" > CHARLA de Artistas Canadienses : SABADO 19, 18hs. ]II[ sØnØraje VII > habitar el rUidO : DOMINGO 20, 19-21hs


+INFO >


> : : : < 




> DOMINGO, 19hs sOnOraje VII > habitar el rUidO * elevar la sublevación 
Con: 
TGC * TECLA GATO * Neila * Valeria V 

 Facundo Aguirre . Verónica Cerrotta . Julio Lamilla . Caro Tierhs . Pablo Vázquez  
Gustavo Obligado . Laura Fuchs . Valeria V . Lucia Eva Snowy . Alucinación del Valle




domingo, 25 de marzo de 2018

PRÓXIMAS Peras ::: Peras de Mayo ::: UPCOMING Pears ::: May Pears

D u o r a m a  #128  constituirá el Volumen 37 de la Serie Curatorial Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones y marcará el inicio de muestras de arte acción / performance-art del corriente año.

D u o r a m a  bio

Durante los últimos 18 años, Paul Couillard y Ed Johnson han trabajado juntos en Duorama, una serie de obras de arte de performance que exploran nociones de relación --entre sí, con el entorno y con el público. Responder al sitio y examinar actitudes culturales hacia la intimidad masculina son elementos clave de su proceso. Los temas recurrentes giran en torno a queering los espacios, a desvelar  historias ocultas, imaginando nuevas hibridaciones y explorando interpretaciones cambiantes de lo que es político y lo que es personal. Muchas de las obras se pueden leer en términos del clima social y político actual en torno a la cultura gay, ofreciendo referencias dubitativas a temas como el matrimonio homosexual, el estado del VIH y las representaciones de la cultura gay. Divertidas, seductoras y, a menudo, minimalistas, estas piezas se basan en las tensiones competitivas y de colaboración que subyacen a todas las alianzas. Hasta la fecha, se han presentado 127 actuaciones de Duorama en galerías, festivales y diversos eventos en Canadá, Francia, Polonia, Croacia, Ucrania, Bielorrusia, Finlandia, Alemania, Suiza, España, EE. UU., Singapur, Irlanda y el Reino Unido. 



ENGLISH
D u o r a m a in Buenos Aires !

Paul Couillard & Ed Johnson, An important duo of canadian artists will present a joint performance of the series they have been creating together for 18 years, and which in turn constitutes them as an artistic minimal society.
D u o r a m a  #128, -- among other public talks and activities with local artists-- will be presented on Thursday, May 24 (7:30 PM) at Peras de Olmo – Ars Continua, crowning the 10-day residency that the artists will share in the same space.

D u o r a m a  #128 will constitiute Volumen 37 of the Curatorial Series Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones and will mark the beginning of exhibitions for the current year.

D u o r a m a  bio

For the last 18 years Paul Couillard and Ed Johnson have worked together on Duorama, a series of performance art works that explore notions of relationship—to each other, to the surrounding environment, and to audiences. Responding to site and examining cultural attitudes toward male intimacy are key elements of their process.  Recurring themes revolve around queering spaces, surfacing hidden histories, imagining new hybridities, and exploring shifting interpretations of what is political and what is personal. Many of the works can be read in terms of the current social and political climate surrounding gay culture, offering askance references to issues such as gay marriage, HIV-status, and portrayals of gay culture. Playful, beguiling and often minimalist, these pieces draw on collaborative and competitive tensions that underlie all partnerships. To date, 127 Duorama performances have been presented at galleries, festivals and various events in Canada, France, Poland, Croatia, Ukraine, Belarus, Finland, Germany, Switzerland, Spain, USA, Singapore, Ireland and UK.  


*

Peras de Olmo - Ars Continua es el 1er espacio galería en Argentina dedicado al arte-acción o performance-art y a la multivocidad de sus desarrollos como campo de ejercicios críticos ::: is the 1rst space in Argentina dedicated to arte-acción or performance-art and the multivocity of its developments as a field of critical exercises


::: Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), surgió como idea de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria, un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar para ejercer y pronunciar la reformulación ontológica que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualizad alternada y muchas veces otrificante; una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio y una voluntad de afirmación de lo utópico, esto de trabajar desde y hacia aquello que no tiene aun lugar, lo utópico como Motus integral de la creatividad y el hacer artístico y como una identidad en movimiento. Un territorio en la desterritorialidad de la situación personal de diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas, y en el contexto generalizado de globalización capitalista y vincular cotidianamente tecnologizada; un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--los artistas visuales argentinos fundamentalmente no-salonistas, dentro del contexto institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html