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Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO :PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) :Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : Cuchara de plata - comida y minga* de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias-- : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >


* poetry as the root of all art : poyesis : poesía como raíz de todo arte *

domingo, 30 de diciembre de 2018

Co.De. 2018 – Cuerpo colectivo e insurrección poética / Constelaciones Decoloniales en Arte Acción #2


 16 de Diciembre
PLAZA de LOS INMIGRANTES o PLAZA ARMENIA

artistas participantes

 Anita Araujo (BR) * Gabriela Muollo (AR) * Aidana Rico Chávez (VZ-AR) * Clarice Rito Plotkowski (BR)* Claudia Ruíz Herrera (AR) * Graciela Ovejero Postigo (AR-USA) * Yarinés Suárez (VZ) * 
Laura Victory (AR) * Daniel Acosta (AR) * Claudio Braier (AR) * 
Gabriel Montero (AR) * Frank Trejo (VZ) * 

*las presencias al encuentro y el encuentro como pivote que devela y promueve las potencialidades de la acción liberada de-y-en su épica* ©gop . diciembre 2018

Co.De. 2018 – Cuerpo colectivo e insurrección poética  
Constelaciones Decoloniales en Arte Acción #2

Una propuesta de acciones colectivas en espacios públicos, sin partitura preestablecida. Iniciativa de la artista Graciela Ovejero Postigo, desde la plataforma y espacio Peras de Olmo - Ars Continua de Buenos Aires, "para explorar la construcción in-situ de poéticas colectivas y reflexionar sobre la historicidad viva que nos constituye." 

REFERENCIA

LANZAMIENTO de > Co.De. 2017 / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción, 1er encuentro internacional de performance en formato constelar

Co.De. 2017 / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción, es el primer encuentro internacional de artistas de performance en formato constelacional, con propuestas de acciones individuales abiertas al desarrollo en simultaneidad y reciprocidades diversas sin acuerdos o diseños previos, en conjunto / constelación, creando un campo sinérgico de alteridad poética del espacio-tiempo. Un total de aproximadamente 19 artistas invitadxs se reunirán con estas intenciones en un sitio público para accionar juntxs durante 2 horas. 

Continúa presentación sobre formato en:
https://perasdeolmo.blogspot.com/2017/11/lanzamiento-de-code-2017-constelaciones.html

Co.De. 2017 LINK al trailer en Vimeo:

miércoles, 21 de noviembre de 2018

EN ESTOS ENSUEÑOS // Exhibición de Videoartistas Rusos IN THESE DAYDREAMS // Exhibition of Russian Video Artists

22 años de VideoBardo / Festival Internacional de Videopoesía 
este año compartiendo el programa en Peras de Olmo - Ars Continua junto a nuestra serie para la imagen en movimiento XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido
los días 23 y 26 de Noviembre. TODXS Bienvenidxs ! ! !  


La muestra en Peras de Olmo - Ars Continua tiene lugar entre el 23 y 26 de Nov. 
> INAUGURA Viernes 23 a 19hs  Charla con curadora: Marina Formenko (Rusia)
> Lunes 26: evento de cierre y  conversa abierta con Marina Formenko y organizadores.  



19.00hs
Inauguración Exhibición de Videoartistas Rusos  “En estos sueños de vigilia”
Charla con  curadora:  Marina Formenko (Rusia)
EN ESTOS ENSUEÑOS // Exhibición de Videoartistas Rusos
IN THESE DAYDREAMS //  Exhibition of Russian Video Artists
Información curatorial
Estos son sueños sobre el pasado, el presente y el futuro... Las imágenes poéticas de la antigua ceremonia para que las jóvenes del Istmo de Curlandia se despidieran de la tierra natal antes del matrimonio, formaron la base de la obra "Gryaz" (grupo "Mujeres bondadosos"). El sueño-meditación del grupo "Roy", que fascina con el rítmico absurdo de lo que acontece en la pantalla, se refiere a la imagen "ideal" de la mujer rusa, que "detendría a un caballo al galope y a la casa ardiente entraría" * ("Hierbas malas"). Hacia las meditaciones electrónicas del futuro, desplazando la realidad se dirige Alexandra Mitlyanskaya en su obra "Face Book". El personaje romántico de Nastya Kuzmina se niega a disolverse en el mundo digital venidero ("Buscador Malik"). Roman Mokrov nos invita al Edén, el pueblecito natal de alguien, donde el tiempo se detuvo, protegiendo el paraíso de un soñador solitario ("Paradise"). En el trabajo de Marina Fomenko "Baile", como en un sueño de vigilia, dan vueltas bailando las personas intemporales que llegaron al presente.    * Nikolay Nekrasov "Hay mujeres en las aldeas rusas..." 
Curatorial information
These dreams about past, present and future… Poetic images of the ancient farewell to the ground ceremony before getting married for girls from the Curonian Spit on Baltic Sea formed the basis of the work “Mud” (Gentle Women group). Roi group’s dream – meditation, intriguing by its rhythmic absurdity, is envisioning a “perfect” Russian woman, following in the footsteps of a poet, who once said about her that “In danger, not flinching, she’ll save: a galloping steed boldly facing; to enter a burning hut, brave”* (“Weeds”). Alexandra Mitlyanskaya is addressing to electronic meditations of the future, which replace the reality (“Face Book”). Roman Mokrov invites us to a small-town intimate Eden, where the time has stopped guarding a lonely dreamer’s paradise (“Paradise”). In “A Ball” by Marina Fomenko people from timelessness fallen into the present are swept away.
* Red-Nosed Frost translated in the original meter from the Russian of N. A. Nekrasov

             Artistas
               + Grupo "Mujeres bondadosos" (Aleksandra Artamonova y Evgenia Lapteva), Lodo, 2011, 7:00
               + Grupo “Roi” (Anna Butenko, Antonina Gorbenko, Bárbara Grankova, Lyuba Sautina, Victoria Khrenova), 
                   Malas    hierbas, 2017, 6:36 
               + Marina Fomenko, Baile, 2018, 7:50
               + Nastya Kuzmina, Buscador Malik, 2017, 19:23
               + Aleksandra Mitlyanskaya, Face Book, 2016-2017, 5:00  
               + Roman Mokrov, Paraíso, 2013, 2:16 
            Artist
               + Gentle Women group, (Alexandra Artamonova, Eugenia Lapteva), Mud, 2011, 7:00
               + Roi, Group (Anna Butenko, Antonina Gorbenko, Varvara Grankova, Lyuba Sautina, Victoria Khrenova), 
                   Weeds, Russia, 2017, 6:36
               + Alexandra Mitlyanskaya, Face Book, 2016-2017Б 5:00
               + Nastya Kuzmina, Malik Search Engine, 2017, 19:23
               + Roman Mokrov, Paradise, 2013, 2:16
               + Marina Fomenko, A Ball, 2018, 7:50
Sobre Mariana Fomenko 
Artista y curadora radicada en Moscú, Rusia. Participó en numerosas exposiciones y festivales, entre ellos el 35º Festival de documentales y videos documentales de Kassel, Alemania (2018), el 20º Festival de cines de París, Francia (2018); La llegada de un tren, Fundación Cultural Ekaterina, Moscú, Rusia (2018); The Revolution, CCI Fabrika, Moscú, Rusia (2017); Ecoscopio, Taipei, Taiwán (2017); 19/92. Al principio, el Museo de Arte Moderno de Moscú (2016); Bienal Bi ‐ City of Urbanism \ Architecture, Shenzhen-Hong-Kong, China (2015); 7ª, 6ª, 5ª, 4ª, 3ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2009, 2011, 2013, 2015, 2017); Festival Internacional de Cultura Visual Vizii, Kiev, Ucrania (2013); Un paseo por Moscú, Lalit Kala Academi, Nueva Delhi, India (2012); Historia del video arte ruso. Volumen 3, Museo de Arte Moderno de Moscú (2010); Familia sueca, Uppsala Artmuseum, Suecia (2010); 13a Bienal de Arte de los Medios WRO, Polonia (2009). Nominado para el Premio Kandinsky en 2010 y 2011, Moscú; Nominado para los premios One Minutes Awards 2012, Ámsterdam, Países Bajos. Marina es directora fundadora y curadora del Festival Internacional de Video Arte Now & After que se celebra anualmente en Moscú desde 2011. Curó proyectos en la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, en la Bienal Joven de Arte Contemporáneo de Moscú; exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, CCI Fabrika, el Museo Estatal de Arquitectura, el Museo Estatal de Historia de GULAG, Artplay Center; El Museo Estatal de Darwin y muchos otros.
About Marina Fomenko

  Artist and curator based in Moscow, Russia. Participated in numerous exhibitions and festivals including 35th The Kassel Documentary Film and Video Festival, Germany (2018), 20th Festival des Cinemas Differents de Paris, France (2018); The Arrival of a Train, Cultural Foundation Ekaterina, Moscow, Russia (2018); The Revolution, CCI Fabrika, Moscow, Russia (2017); Ecoscope, Taipei, Taiwan (2017); 19/92. At First, Moscow Museum of Modern Art (2016); Bi‐City Biennale of Urbanism\Architecture, Shenzhen‐Hong‐Kong, China (2015); 7th, 6th, 5th, 4th, 3rd Moscow Biennale of Contemporary Art (2009, 2011, 2013, 2015, 2017); International Visual Culture Festival Vizii, Kiev, Ukraine (2013); A Walk About Moscow, Lalit Kala Academi, New Delhi, India (2012); History of Russian Video Art. Volume 3, Moscow Museum of Modern Art (2010); Swedish Family, Uppsala Artmuseum, Sweden (2010); 13th Media Art Biennale WRO, Poland (2009). Nominee for Kandinsky Prize in 2010 and 2011, Moscow; Nominee for The One Minutes Awards 2012, Amsterdam, the Netherlands. Marina is founding director and curator of International Video Art Festival Now&After that annually held in Moscow since 2011. She curated projects at Moscow Biennale of Contemporary Art, at Moscow Young Biennale of Contemporary Art; exhibitions at Moscow Museum of Contemporary Art, CCI Fabrika, The State Museum of Architecture, The State Museum of GULAG History, Artplay Center; The State Darwin Museum and many others.
curadora /curated by Marina Fomenko






miércoles, 3 de octubre de 2018

4ta.Edición > Cuchara de plata - comida y minga de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias-- Con INVITADXS ESPECIALES

 

I N V I T A C I Ó N A B I E R T A con presencias E S P E C I A L E S
RESERVA por INBOX :
peras.de.olmo.art@gmail.com

4ta Edición > DOMINGO 14 de Octubre de 18:00 a 22:00
Continuamos con la acción colectiva de remiendos, bordados y costuras en la construcción de una MANTA-BANDERA, objeto único que integrará fragmentos creados individual y rotativamente, como en un ‘patch-work’.La invitación es en este caso abierta a artistas-y-no-artistas de todxs lxs géneros que quisieran sumarse a la experiencia de esta simple y multidimensional construcción colectiva. Pensamos el evento como una suma de energías, una oportunidad para entregar y reproducir calidad de tiempo y palabras verdaderas como valor común, mientras accionamos poética y políticamente la manualidad.  Cada evento de esta serie se autoconstituye como una situación ético-estética, como una “obra de arte”, y como tal, toda persona que participa deviene artista, cualquiera sea su profesión o dedicación principal en la vida. 

En esta 4ta edición contamos con la especial presencia de artistas/poetas de Chile y de la ciudad :

Eli Neira : Verónica Viola Fisher : María Ibarra : Fernando Aíta : Gustavo Stocovaz
                                           
Cuchara de plata -  comida y minga* de palabras  --Serie doméstica de acciones gregarias-- es la nueva Serie en el contexto de las acciones y programas del espacio-casa Peras de Olmo – Ars Continua.La serie se propone como una ronda de ofrendas a compartir, comidapalabrastérminos metafóricamente intercambiables y diversificables, entre otras acciones oportunas. Estos eventos podrán ser acotados o abiertos, a puertas cerradas, es decir sin la diferenciación entre  “artistas” y “audiencia”, como una vivencia que apela a las cualidades de lo íntimo y familiar, pero documentaremos algunos momentos y la experiencia en general.  

Esta edición y las restantes del año serán una continuidad de la propuesta surgida para la segunda edición, que consiste en sumar al intercambio de palabras la acción grupal de coser y bordar, una iniciativa de Nilda Rosemberg quien participó en la 1ra ronda de esta Serie. La idea ha evolucionado a proponer la construcción de un objeto único que sería una suerte de manta-bandera, con retazos de telas intervenidas que luego uniremos. La idea es comenzar adicionando fragmentos de tela color verde, de cualquier tipo, tamaño o textura y a partir de ese ensamblaje central, que llamamos el corazón de la manta-bandera, continuar adicionando otros fragmentos por medio de costura manual, durante el tiempo propuesto de 4 horas, y seguir hasta decidir colectivamente cuando esté terminada. Una vez que ese objeto de construcción colectiva esté terminado, o bien cuando se deseara durante el proceso de su armado, procederíamos a pasearlo por distintas partes de la ciudad, en diferentes ocasiones. El impulso de que la manta-bandera tenga un corazón verde está relacionado con la lucha vigente por el derecho de las mujeres al aborto legal, seguro y gratuito, y coincide con el color vibracional del chakra del corazón humano.  

La comida:el horario a compartir corresponde al ‘reparo’ alimenticio ligero previo a la hora de cenar (18 a 22hs) que podría incluir bocados fríos tipo picada junto a alguna bebida espirituosa. Invitamos a quienes puedan asistir a traer algo para compartir. Dispondremos de algo de vino tinto y utensilios. La idea es que quienes acudan puedan completar una jornada de entre de 2 a 4 horas, para que la experiencia sedimente. Es un evento para apropiarse del tiempo en forma grupal, generar un 'e s t a r/ a c o n t e c e r'.

*Mink’a / Minga es una palabra-concepto quechua y aimara, que significa una suerte de entrega, regalo vital, como poner el hombro grupalmente para ayudar a alguien en algo que necesita, tipo mudarse, pintar su casa etc, es como conformar un club de cometidos que se disponen a 'estar' para otros, y ayudarse mutuamente, también es un poco como la famosa "vaquita' argentina. 

La acción:quienes reciban esta invitación, podrán invitar a otras persona a sumarse o tomar su lugar, esperando que puedan sumarse durante el tiempo máximo que les sea posible. La actividad es óptima para hombres y mujeres de todas las edades.

Contamos con retazos de diversas telas y fragmentos comenzados en la 1ra y 2da ronda que podrán ser continuados por quien lo desee. Materiales y herramientas sugeridas: agujas, tijeras, hilos, y también sumar retazos de telas o fragmentos de ropa que ya no se usa, higienizadas, todo tipo de materiales adosables a telas por medio de técnicas básicas de bordado y costura.   

Las palabras: unas palabras que resuenen con las temporalidades personales o del suceder  historias o música para compartir, para inspirar a las manos a escribir tridimensionalmente con telas e hilos.  

NOS vemos el Domingo! 

Graciela Ovejero Postigo
graciela.ovejero@gmail.com
Artista / Dir. Peras de Olmo – Ars Continua

: ARTISTAS - PERSONAS QUE HAN PARTICIPADO EN LA SERIE:

Carolina Andreetti, Cristina Coll, Laura Bilbao, Andrea Cárdenas, Gabriela Crespo Martí, María Heller,  Mónica Mayer, Sofía Menoyo, Gabriela Muollo, Lu Piccolo, Graciela Ovejero Postigo, Aidana Rico Chávez, María Laura Rosa, Nilda Rosemberg, Alejandra Sarkissian, Diana Schufer, Eva Semino, Jenny Toro Salas, Laura Victory, Lorena Wolffer, Viviana Zargón, Hamid Dayani, Julián Pessi, Luciana Pessi, Luci Postigo, María Julia Rosetti, Anita Araujo, Marcela Lanzaveccia, Wara  Urquiola, Daniela Giebel Aquino, Gabriela Zeballos Ávila, Aldahir  Montaño Flores.


Cuchara de plata -  comida y minga* de palabras se concibe como construcción colectiva y de colectividad, donde la situación, la conversa, el tiempo y el alimento ofrecido mutuamente son considerados Obra, del modo en que lxs artistas estamos acostumbradxs a pensar en nuestro hacer estético poético.  Por las obvias razones y beneficios ancestrales de tales ritos, y por lo mismo, tal vez como antídoto para un tiempo actual en el que somos testigxs afectadxs de una suerte de radicalización y creciente indolencia sobre las viejas violencias patriarcales y coloniales a nivel local, regional y virtual, pensamos que hacer tiempo para reunirse, haciendo un tiempo que ali-mente, poner tiempo sobre un plato para otra persona, tocar con las palabras algo verdadero a cerca del tratamiento consciente y reflexionado del tiempo propio, generar y sostener situaciones de acción colectiva y afectividad, será talismán, exorcismo de poder contra las mezquindades, alienaciones, disgregaciones y agresividad que circunda.

Peras de Olmo - Ars Continua©(Desde Nov. 2011)
Performance y arte de base temporal. Org. sin fines de lucro.
Cnel. Niceto Vega 4678, Palermo Viejo CABA, 1414. AR

domingo, 30 de septiembre de 2018

La mujer como diverso oprimido - Con foco en la obra de Janet Toro. Una investigación de Susana Neuhaus > JUEVES 4 de Octubre 19:30 hs

 Charla debate : La mujer como diverso oprimido
* Janet Toro *
      Una investigación de Susana Neuhaus                            JUEVES 4 de Octubre 19:30 hs  


Janet Toro(nacida el 24 de agosto de 1963) es una artista de performance con sede en Chile y Alemania, cuyo trabajo se ha centrado en un mensaje contra el establecimiento y la iluminación de las injusticias sociales que resultaron de la dictadura de Pinochet. [1] Ella es muy conocida por su trabajo, El cuerpo de la memoria, donde realizó noventa acciones durante cincuenta y cuatro días en el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago, Chile. Poco después, se mudó a Alemania en 1999, donde continuó su carrera como artista de performance antes de regresar a Chile en 2014.  
Susana NeuhausNace en Buenos Aires, estudia en Ia FacuItad de FiIosofía y Ietras de Ia Universidad de Buenos Aires hasta que Ia Noche de Ios Bastones Iargos en 1966 Ia obIiga a exiIiarse en VenezueIa, donde cuImina sus estudios universitarios en PsicoIogía CIínica, especiaIizándose después en PsicoanáIisis y compIetando su formación interdiscipIinaria con una maestría en FiIosofía.
Inicia y cuImina su carrera académica universitaria en Caracas entre 1975 y 1995, en que retorna aI país como investigadora y profesora de Ia UBA para crear Ia Secretaría de Investigación deI CBC-UBA.  SimuItáneamente, dirige múItipIes  proyectos sobre eI tema generaI de Discurso PoIítico y Subjetividad, y continúa con su Iabor cIínica y docente, pubIicando varios Iibros, entre Ios cuaIes “Terrorismo de Estado y VioIencia Psíquica” (1986) es eI primero que refIeja directamente Ia probIemática  de Ias múItipIes vioiencias, entre eIIas Ia de género. Siguen a esta pubIicación otras en forma de artícuIos, ensayos y Iibros hasta Ia actuaIidad, a Ios que se incorpora eI tema deI arte y eI compromiso sociaI, desde su obra escrita y visuaI sobre Ia obra y eI compromiso ético y poIítico de JuIio Cortázar y temáticas reIacionadas con Ios movimientos de resistencia y Iucha sociaI en Iatinoamérica.
En 1989 inicia en Caracas su formación en pintura y dibujo con eI maestro José Mohamed, para continuar con eI muraIista Roberto GonzáIez y AníbaI Ortizpozo. 
 ReaIiza numerosas muestras coIectivas e individuaIes, conferencias, disertaciones, y acciones pIásticas en Buenos Aires, París, Caracas, Ia Habana, NápoIes, SaIerno y Taormina, en ItaIia, siendo invitada por Ia Universitá Federico II de NápoIes y Ia Universitá degIi Studi di SaIerno para tratar eI tema “Arte y compromiso sociaI” y exponer sus trabajos a través de seminarios y conferencias.
Asiste en Buenos Aires desde 1996 a Ios taIIeres de Ios maestros GabrieIa Aberastury, CarIos TerribiIi y Juan Doffo para continuar su formación en artes visuaIes. A partir de 2001 comienza a pintar y dibujar acerca de Ias probIemáticas que atraviesan eI país y sobre Ias que escribe e investiga, IIamándoIas genéricamente “Ias múItipIes caras de Ia vioIencia”, asociando Ia imagen a Ia paIabra.
Su interés por Ios nuevos Ienguajes deI arte han producido diversos escritos y obras visuaIes  acerca de performances, instaIaciones, Iand-art y manifestaciones conceptuaIes, siempre aIrededor de un compromiso con Ia necesidad de una transformación sociaI.  

 
. Niceto Vega 4678, CABA. Argentina .

domingo, 16 de septiembre de 2018

3ra.Edición > Cuchara de plata - comida y minga de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias--



I N V I T A C I Ó N 
3ra Edición > DOMINGO 23 de Septiembre de 16:00 a 20:00
Continuamos con la acción colectiva de remiendos, bordados y costuras en la construcción colectiva de una MANTA-BANDERA, objeto único que integrará fragmentos creados individual y rotativamente, como en un ‘patch-work’.La invitación es en este caso abierta a artistas-y-no-artistas de todxs lxs géneros que quisieran sumarse a la experiencia de esta simple y multidimensional construcción colectiva. Pensamos el evento como una suma de energías, como una oportunidad de entregar y reproducir calidad de tiempo y palabras verdaderas como valor común, mientras accionamos poética y políticamente la manualidad.  Cada evento de esta serie se autoconstituye como una situación ético-estética, como una ‘obra de arte’, y como tal, toda persona que participa deviene artista, cualquiera sea su profesión o dedicación de vida. 

En esta 3ra edición celebramos la especial presencia de 4 artistas visitantes de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, actualmente en residencia en la casa, quienes nos contarán sobre motivaciones y procesos creativos:  

Wara Urquiola, Daniela Giebel Aquino, Gabriela Zeballos Ávila, Aldahir  Montaño Flores

Cuchara de plata -  comida y minga* de palabras  --Serie doméstica de acciones gregarias-- es la nueva Serie en el contexto de las acciones y programas del espacio-casa Peras de Olmo – Ars Continua.La serie se propone como una ronda de ofrendas a compartir, comidapalabrastérminos metafóricamente intercambiables y diversificables, entre otras acciones oportunas. Por sus características, estos eventos podrán ser acotados o abiertos, a puertas cerradas, es decir sin la diferenciación entre “artistas” y “audiencia”, como una vivencia que apela a las cualidades de lo íntimo y familiar, pero documentaremos algunos momentos y la experiencia en general.  

Esta edición y las restantes del año serán una continuidad de la propuesta surgida para/desde la segunda edición*, esto es, sumar al intercambio de palabras el coser y bordar colectivamente, una iniciativa de Nilda Rosemberg quien participó en la 1ra ronda de esta Serie. La idea ha evolucionado a proponer la construcción de un objeto único que sería una suerte de manta-bandera, con retazos de telas que podamos contribuir para lograrlo. La idea es comenzar adicionando fragmentos de tela color verde, de cualquier tipo, tamaño o textura y a partir de ese ensamblaje central, que llamamos el corazón de la manta-bandera, continuar adicionando fragmentos de tela, por medio de costura manual, durante el tiempo propuesto (16:00 a 20:00 hs.) y luego en una 3ra y posibles subsecuentes ediciones del mismo evento, seguir hasta decidir colectivamente cuando esté terminada. Una vez que ese objeto de construcción colectiva esté terminado procederíamos a pasearlo por distintas partes de la ciudad, en diferentes ocasiones. El impulso de que la manta-bandera tenga un corazón verde está relacionado con la lucha pendiente por el derecho de las mujeres al aborto legal, seguro y gratuito, y coincide con el color vibracional del chakra del corazón humano.  

La comida:el horario a compartir corresponde al ‘reparo’ alimenticio que se acostumbra para la media tarde, es decir la merienda, invitamos a quienes puedan asistir a traer algo que pueda acompañar las bebidas calientes que se estilan:  mate, mate-cocido, té, café. Dispondremos de un paquete grande de yerba, té verde, azúcar y utensilios. La idea es que quienes acudan puedan completar una jornada de un mínimo de 2 a 4 horas, para que la experiencia sedimente.   

La acción:quienes reciban esta invitación, podrán invitar a otras persona a sumarse o tomar su lugar, esperando que puedan sumarse durante el tiempo que les sea posible. La actividad es óptima para hombres y mujeres de todas las edades.

Contamos con algunos retazos de diversas telas y fragmentos comenzados en la 1ra ronda que podrán ser continuados por quien lo desee. 
Materiales y herramientas sugeridas: agujas, tijeras, hilos, retazos de telas o fragmentos de ropa que ya no se usa, higienizadas, todo tipo de materiales adosables a telas por medio de técnicas básicas de bordado y costura.   

Las palabras: unas palabras que resuenen con las temporalidades personales o del suceder  historias o música para compartir, para inspirar a las manos a escribir tridimensionalmente con telas e hilos.  

NOS vemos el Domingo! 

Graciela Ovejero Postigo
graciela.ovejero@gmail.com
Artista / Dir. Peras de Olmo – Ars Continua


       *                                                                                                                                                   *

: Artistas - Personas que han participado ya en la serie:

Carolina Andreetti, Cristina Coll, Laura Bilbao, Andrea Cárdenas, Gabriela Crespo Martí, María Heller,  Mónica Mayer, Sofía Menoyo, Gabriela Muollo, Lu Piccolo, Graciela Ovejero Postigo, Aidana Rico Chávez, María Laura Rosa, Nilda Rosemberg, Alejandra Sarkissian, Diana Schufer, Eva Semino, Jenny Toro Salas, Laura Victory, Lorena Wolffer, Viviana Zargón, Hamid Dayani, Julián Pessi, Luciana Pessi, Luci Postigo, María Julia Rosetti, Anita Araujo, Marcela Lanzaveccia.  


       *                                                                                                                                                    *

 

Cuchara de plata -  comida y minga* de palabrasse concibe como construcción colectiva y de colectividad, donde la situación, la conversa, el tiempo y el alimento ofrecido mutuamente son considerados Obra, del modo en que lxs artistas estamos acostumbradxs a pensar en nuestro hacer estético poético.  Por las obvias razones y beneficios ancestrales de tales ritos, y por lo mismo, tal vez como antídoto para un tiempo actual en el que somos testigxs afectadxs de una suerte de radicalización y creciente indolencia sobre las viejas violencias patriarcales y coloniales a nivel local, regional y virtual, pensamos que  hacer tiempo para reunirse, haciendo un tiempo que ali-mente, poner tiempo sobre un plato para otra persona, tocar con las palabras algo verdadero a cerca del tratamiento consciente y reflexionado del tiempo propio, generar y sostener situaciones de acción colectiva y afectividad, será talismán, exorcismo de poder contra las mezquindades, alienaciones, disgregaciones y agresividad que circunda.

Peras de Olmo - Ars Continua©(Desde Nov. 2011)
Performance y arte de base temporal. Org. sin fines de lucro.
Cnel. Niceto Vega 4678, Palermo Viejo CABA, 1414. AR 



s O n O r a j e 10 = h a b i t a r el r U i d O > elevar la sublevación (ø) < DOMINGO 23 de ASeptiembre 21 a 23hs


miércoles, 22 de agosto de 2018

s O n O r a j e 9 = h a b i t a r el r U i d O > elevar la sublevación (ø) < MIÉRCOLES 22 de Agosto 20 a 22hs

 

s O n O r a j e = construcción efímera de presencia explícita  
abierto de improvisación Sonora +

otro PoliLAB Babeliánico

MIÉRCOLES 22 de Agostoo 20:00 a 22:00hs  > elevar la sublevación (ø) <


artistas INVITADXS

PABLO RECHE + FFFF 
FUNCIONARIO PÚBLICO
DJ LIJA
DJ NIKA ZETE 

dispositivo de proyección:
CARLA NAUTA & GUSTAVO OBLIGADO

Pablo Reche & Ffff
Pablo Reche trabaja en el campo de la electrónica experimental. En sus puestas alterna piezas basadas en grabaciones de campo junto a la manipulación de distintas fuentes acústicas y electrónicas, utilizando el ruido como el elemento estético-expresivo principal. https://www.youtube.com/watch?v=X51xxoquMHg
Ffff es un proyecto en construcción que busca a través de una lupera atrapar una porción de tiempo sonoro y jugar/experimentar con ella. El loop como base para lo extenso y en esta fecha con Pablo Reche lo drone y contemplativo. https://ffff4.bandcamp.com/releases

Funcionario Público 
Exploración sonora y ruido a través de la manipulación de materiales reciclados, registros de audio lo-fi, feedback, no input mixer, estática, entre otras cosas
https://cargocollective.com/srtn/Funcionario-Publico

Dispositivo de proyección/instalación: Carla Nauta & Gustavo Obligado

Dj Lija (el dj que te lima la cabeza -vinilos)

Dj NIka Zete (la música del futuro está en los casetes del pasado -música encontrada, casetes)

Concepto: eNésim@ >< Coordinan: Julio Lamilla+ Gustavo Obligado


s O n O r a j e construcción efímera de presencia explícita es una Serie de encuentros abiertos, con invitados especiales, para generar diálogos y experimentación sonora y lumínica, que podrá incluir otro tipo de poéticas corporales y vocales en su contexto acordado.  La idea es convocarse a un paréntesis de escucha expansiva y producción sonora experimental, con-formar, con-fiar, con-jugar,  con-ciertos efímeros, durante 2 horas. 


rrru:i:do + música + son + voces + corporalidades + pausa + luminismos
< e f í m e r a CON-fidencia s o n o r a > de 20 a 22hs 

*

Peras de Olmo - Ars Continua es el 1er espacio galería en Argentina dedicado al arte-acción o performance-art y a la multivocidad de sus desarrollos como campo de ejercicios críticos ::: is the 1rst space in Argentina dedicated to arte-acción or performance-art and the multivocity of its developments as a field of critical exercises


::: Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), como metáfora de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria como artista. Un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar/no-lugar desde donde ejercer y pronunciar el trabajo de ser, que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualidades alternadas y muchas veces otrificante. Una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio, lo suficientemente inverosímil como potenciador de reformulaciones ontológicas y una voluntad de afirmación de lo utópico, el estar-hacer desde y hacia aquello que no tiene aun lugar. Un territorio en la actual desterritorialidad que impone el curso neoliberal del Sistema-mundo contemporáneo para la mayoría, en medio del vaciamiento ético, curso extractivista-reduccionista-extintor de lo vívido y común, feminicida, genocida, racista, de los paradigmas irrealizados de la modernidad misma que le da origen, de la situación personal de diáspora/post-diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas en el contexto generalizado de globalización de la toxicidad, de lo ficcional que alimenta las ideas de ‘lo feliz’, de ‘lo exitoso’, la inmediatez negacionista, la indulgencia narcisista, la espectacularización explotativa de las fobias, vincularidad cotidianamente tecnologizada; /conciencia imposible/ un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad. Lo utópico como Motus integral de la creatividad y el trabajo artístico como una identidad cósmica, política, en movimiento.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--lxs artistas visuales argentinxs fundamentalmente no-salonistas, dentro del panorama institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, investigación constante fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html