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Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO :PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) :Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : Cuchara de plata - comida y minga* de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias-- : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >


* poetry as the root of all art / poyesis como raíz de todo arte *

lunes, 4 de noviembre de 2019

Peras por Venir ::: Noviembre y Diciembre


A partir del 18 de Noviembre tendremos la visita de 10 artistas internacionales en 3 grupos de residencias y presentaciones de obras inéditas de performance-art. 

Durante 3 sábados consecutivos un nuevo evento de performances individuales:

23 de Noviembre 19:30     
Mariel Carranza * Tzu-Chi Yeh * 
Paola Paz Yee * Rokko Juhász *
Perú-USA / Taiwan / México / Hungría-Eslovakia

Orbis ~ en nOmbre prOpiO  ::: Open field / XLVII 
 


30 de Noviembre 19:30
Katiushka Loyola *Valentina Molina * 
Alexander del Re * Ilka Theurich *
Chile / Alemania

AIRE delgado – thin AIR  :::  Open field / XLVIII  



7 de Diciembre    19:00 
Miri Hamada * Daisuke Takeya * 
Japón / Japón-Canadá 

S O L pleno – lo lejano y lo central  :::  Open field / XLIX 





EVENTOS LIBRES con CONTRIBUCION VOLUNTARIA
*CAPACIDAD LIMITADA*

Peras de Olmo – Ars Continua, es un espacio autónomo sin fines de lucro dedicado al arte acción o y procesos artísticos de base temporal, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina  


lunes, 7 de octubre de 2019

antiPODAS : Videoarte-Videopoesía by Waley Art (Twn) + Videobardo Oriente/Argentina at raves de X X X / Xine-video eXperimental y eXpandido


antiPODAS : Videoarte-Videopoesía by Waley Art (Twn) + Videobardo Oriente/Argentina a traves de X X X / Xine-video eXperimental y eXpandido


Muestra de videoarte y videopoesia por Waley Art + South Sour Water / Performance and Visual Art Festival + VideoBardo Videopoesía oriental / argentina + Xine eXperimnetal y eXpandido

Videoart and videopoetry by Waley Art + South Sour Water / Performance and Visual Art Festival + Videobrado International Videopoetry Festival oriental / argentina + Xine eXperimnetal y eXpandido

programa 1 /
Waley Art (Taiwan)
curaduria :彭才瑄Peng Tsai - Hsun Pronoia Pon


Waley Art se ha centrado en las prácticas del arte visual basadas en la exploración de artistas, cuyas narraciones entre la imaginación y la visualización, colisionan la historia moderna de Taiwán y los límites extranjeros. Por lo tanto, los artistas incluidos en este programa toman la humanidad como materiales y exploran la desaparición entre el tiempo y los sitios desde percepciones internas, eventos ocasionales, leyendas urbanas, descubrimientos familiares e investigaciones sobre vidas.

Waley Art Program (Twn)

Waley Art has focused on practices of visual art, based on exploration of artists, narratives between imagination and visualization, and collision between modern Taiwan history and foreign boundary. Thus, the artists included in this program take humanity as materials and explore the disappearance between time and sites from inner perceptions, occasional events, urban legends, family discoveries and researches on lives.


Chen Ching-Yao – The Perfect Family 3’17’’
Wang Shao Gang - Lion ‘s dream 7’11’’
Chen I-Chun - Shui Yuan Lin Legend –Second Episode 5’05’’
Chen I-Chun - Shui Yuan Lin Legend –Third Episode 5’05’’
LIN Yi-Chi - Running Stitch – Bangkok 8’00’’
LIN Yi-Chi - Running Stitch - Kathmandu 6’00’’
YAO Jui-Lan - Cleanness Is Next To Godness 10’00’’
Orlando Huang - Desire of Living 1’10’’
Orlando Huang - Party at 518 Democracy Square 5’34’’


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Programa 2
South Sour Water / Performance and Visual Art Festival (Taiwan)
curaduria :彭才瑄Peng Tsai - Hsun


El equipo de South Sour Water Performance y Visual Art Festival trabaja para organizar la cultura pop internet de la función asiática en la década reciente. Conduce a la audiencia a introspectar los comportamientos y las observaciones de Internet y el arte actual: las comunidades web como los medios que conducen la retroalimentación rápida y la interacción social en las redes sociales en la condición de explosión de información bajo la globalización, la ideología falsa y real que se propaga como virus en el capitalismo orientado al entretenimiento a nivel mundial; las celebridades de internet, los streamers en línea y las personas comunes y corrientes que cambian los símbolos de la cultura de manera rápida y constante por vídeos para entretener en el centro de atención y mostrar los cambios de rendimiento interdisciplinarios en internet.

South Sour Water Performance and Visual Art Festival Broadcasting Program (Twn)

the team of South Sour Water Performance and Visual Art Festival for arranging the pop internet culture of Asian feature in a recent decade. It leads the audience to introspect behaviors and observations of the current internet and art: the web communities as the media conducting the rapid feedback and social interaction social media in the condition of explosion of information under globalization, the fake and real ideology spreading as viruses in the entertain-oriented capitalism globally, and the internet celebrities, online streamers and ordinary persons changing culture symbols rapidly and consistently by internet videos to entertain in the spotlight and display the interdisciplinary performance changes on the internet.


Pacific Romance ( Yu Jun Ye & Alexis Mailles) - Unit(y?) 3’48’’
Pacific Romance ( Yu Jun Ye & Alexis Mailles) - PR Inc. 2’11’’
Trance Zone Family – MEOWSONG 1’43’’
Trance Zone Family - FACEPALM MIMI 3’10’’
Trance Zone Family - MEOWMEOWMEMEMUMI 3’06’’
YIN WA DA BAO YU - YIN WA DA BAO YU 2’57’’
Teng Yung Han - Douban Jiang 1’00’’


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Programa 3
VideoBardo Oriente /Argentina
curanderos: Javier Robledo Bardo Javier, MArisol Bellusci Soll Bellusci


Bai Bai * 100 - Mikio Saito (Japón),
Belle Epoque - Kim Hanul (Corea del Sur),
Homecoming - Akio Yuguti (Japón),
Devenir - María Papi(Argentina)
Innombrable - Juan Miceli (Argentina),
Imitación Paula Herrera Vivas (Argentina)
Motricidad Story - Nicolás M. Pintos (Argentina),
Intemperio - Raúl Szkraba(Argentina)



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organiza: VIDEOBARDO / XXX Xine-video eXperimen-mental y eXpandido rama audiovisual de Peras de Olmo - Ars Continua / argentina.
producción: Soll Bellusci
Videobardo: https://videobardo2018.wixsite.com/home
Peras de olmo Ars Continua: http://perasdeolmo.blogspot.com/
Waley art: https://waleyart.wixsite.com/website


























domingo, 6 de octubre de 2019

s O n O r a j e 11 ~ Lunes 7 de Octubre de 19 a 22 horas. IMPROinterACTIVO



A R T I S T A S INVITADXS:

Capris

Quinteto de cámara electrificado conformado a fines de 2015. Trabajamos sobre la ampliación de horizontes expresivos desde la música como así también en otros campos artísticos como la performance, la danza, la poesía y la pintura. Abordamos composiciones grupales que respetan la expresividad particular de cada integrante pero también incursionamos en la improvisación en tiempo real. Nos encontramos desarrollando "Amalgama" una performance que combina interlenguajes.
Integramos Capris: Julieta Berretino (voz, flauta traversa, efectos, percusión), Leonardo Cullari (saxo barítono), Gustavo Obligado (saxo alto, clarón y sampler), Camila Reboratti (piano y sintetizador) y Martín Santagada (guitarra, pedales, textos)

Ana Villanueva

Instalación Sonora: La Carencia

Nací en Buenos Aires, Argentina. Estudié ingeniería electrónica en la Universidad de Buenos Aires y la especialización en Lenguajes artísticos combinados en la Universidad Nacional de las Artes.  

Me interesan los procesos de la memoria, la fragilidad, y la constancia del tiempo que transcurre. La delgada linea que separa dos puntos. Encontrar los errores. Estar cerca del punto de fuga, respirar.

Hogareño & Dr Lee

Hogareño

Se forma el año 2014 como dúo de improvisación que propone sonidos estáticos y ruidosos, producidos por distintas fuentes sonoras según su formato: Original (radios, televisores, objetos sonoros), ElectroWiner (electrónica analógica y digital), ViolenceFreeRockLove (guitarra y bajo eléctrico, batería). desde el año 2016 comienzan a realizar trabajos colaborativos con otras disciplinas y a realizar actividades vinculadas a la experimentación sonora y otras expresiones 

Dr. Lee 

Artista y músico experimental argentino, cuyo trabajo se centra en el estudio sonoro y visual de la vida cotidiana, utilizando herramientas como maquinarias, motores, hardwares, y demás dispositivos, que emiten determinadas frecuencias y de los cuales el artista se apropia para su desarrollar su propio trabajo. Su obra sonora consiste en la descomposición de “ritmo-melodía-armonía”, trabajando sobre el quiebre o “error” de aquellos sonidos que componen escalas, o golpes rítmicos convencionales, obtenido a través de vibraciones como metales, cuerdas, o instrumentos que el artista mismo crea. En sus presentaciones logra generar climas y narraciones únicas que buscan explorar nuevos caminos sonoros. Empujado por la obsesión de destruir y recrear el sonido, el hardware/instrumentos que utiliza en sus presentaciones cambian constantemente según cada propuesta. Su obra visual se compone principalmente de un trabajo de archivo de video, cortometrajes, y visuales registradas en vivo, procesadas por efectos analógicos o mixers. Similar a su trabajo sonoro, trabaja sobre el “error” visual, texturas y la composición/descomposición de la narración visual. Feroglio es residente y productor de los ciclos audiovisuales argentinos Sodiur, Crujidos y Voltaje, propuestas experimentales producidas por el colectivo de artistas multimediales de á bruit secret.org, con sedes en Buenos Aires y Ciudad de México. Ha participado en diversos festivales, espacios culturales y exposiciones galerías de arte de Sudamérica.


dj Nhika Zhete (hiss i fritura) 

Coordinación curatorial: Julio Lamilla & Gustavo Obligado

Concepto y coordinación general: eNésim@

miércoles, 21 de agosto de 2019

5ta Edición > Cuchara de Plata - manualidades y minga de palabras --serie doméstica de acciones gregarias--


JUEVES 22 de 3 a 7 PM
Niceto Vega 4678

 

En su inicio Cuchara de Plata surgió centralizando la situación de compartir una comida, como marco gregario de acción conjunta celebratoria de la situación misma de grupalidad, del juntarse, como es común y familiar a todes, y en esa oportunidad para agregar/nos en un momento de auspicio y bienvenida a la visita de Mónica Mayer a la ciudad junto a Lorena Wolffer y las actividades que desarrollaron con el LAV / Laboratorio de Arte y Violencia de Género, con  curaduría de María Laura Rosa. En esa oportunidad la ronda fue de casi 20 artistas mujeres y la comida fue una ofrenda especial de Hamid Dayani para la ocasión, con exquisiteses de la cocina persa.  Surgió entonces el deseo de asumir un hacer manual, ya sea el de preparer grupalmente la comida o incorporar la costura y el bordado como situación, y esto se sostuvo desde la 2da edición de Cuchara de Plata. 

: INVITACION ABIERTA A TODES : proveemos herramientas y material : 
ASISTENTES PROVEEN PALABRAS VERDADERAS
propias o apropiadas

JUEVES 22 de 3 a 7 PM
Niceto Vega 4678



*

Peras de Olmo - Ars Continua es el 1er espacio galería en Argentina dedicado al arte-acción o performance-art y a la multivocidad de sus desarrollos como campo de ejercicios críticos ::: is the 1rst space in Argentina dedicated to arte-acción or performance-art and the multivocity of its developments as a field of critical exercises


::: Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), surgió como idea de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria, un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar para ejercer y pronunciar la reformulación ontológica que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualizad alternada y muchas veces otrificante; una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio y una voluntad de afirmación de lo utópico, esto de trabajar desde y hacia aquello que no tiene aun lugar, lo utópico como Motus integral de la creatividad y el hacer artístico y como una identidad en movimiento. Un territorio en la desterritorialidad de la situación personal de diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas, y en el contexto generalizado de globalización capitalista y vincular cotidianamente tecnologizada; un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--los artistas visuales argentinos fundamentalmente no-salonistas, dentro del contexto institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html