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Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO :PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) :Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : Cuchara de plata - comida y minga* de palabras --Serie doméstica de acciones gregarias-- : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >


* poetry as the root of all art : poyesis : poesía como raíz de todo arte *

miércoles, 16 de diciembre de 2015

s O n O r a j e 3 = elevar la sublevación (2) > DOMINGO 20 de Dic 20 a 22hs


::: Peras de Diciembre ::: Peras de Diciembre ::: Peras de Diciembre ::: Peras de Diciembre :::
press release ::: gacetilla de prensa ::: press release ::: gacetilla de prensa ::: press release


s O n O r a j e = construcción efímera de presencia explícita 
abierto de improvisación Sonora +

otro PoliLAB Babeliánico

DOMINGO 20 de Diciembre 20:00 a 22:00hs > elevar la sublevación (2) <

//AUDIENCIA + artistas INVITADOS

Javier Bustos     Amanda Irrazabal     María Heller     Nika Sete  

Concepto: eNésim@ >< Coordina: Julio Lamilla


s O n O r a j e = construcción efímera de presencia explícita  es una nueva serie, mensual de encuentros abiertos, con invitados ocasionales, para el diálogo y la experimentación fundamentalmente sonora pero también lumínica, que podrá incluir otro tipo de poéticas corporales y vocales en su contexto.  La idea es participar, sonar, hacer-sonar objetos, instrumentos en contexto de escucha expansiva y producción sonora experimental, dialogante, conformar, concertar, conjugar,  concierto efímero, de 20:00 a 22:00hs.


rrru:i:do + música + son + voces + corporalidades + pausa + luminismos
< CON-cierto e f í m e r o > de 20 a 22hs

s O n O r a j e : IMPERIO IMPRO!



Javier Bustos

Javier Bustos es compositor y artista sonoro. Trabaja en la exploración de las gestualidades sonoro-visuales de los materiales y objetos cotidianos, construyendo sus propias herramientas musicales para sus performances de música experimental e improvisación.

Aerodrones es una performance sonora compuesta para un extravagante instrumento de viento, que se instala en el espacio sonoro como un "coro de barcos" orquestados por un frágil dispositivo “retrofuturista”. Globos, válvulas, fuelles y mangueras conforman una máquina musical que exige al cuerpo del intérprete la función de motor y operario simultáneamente. La performance tiene su origen como intervención sonora para la instalación interactiva: “Lugar Otro”, de Cooperativa Disentida. http://www.facebook.com/aerodronesNoise

Amanda Irrarazabal

Nace en Santiago de chile en 1982, es contrabajista, bajista, cantante, improvisadora y compositora, en el año 2002 comienza su carrera musical, pasando por diversos géneros (música clásica, jazz, rock, tango y música latinoamericana); y eligiendo la improvisación libre y la música original como lo que más la identifica. Ha sido parte de proyectos como Inciertario, Jorge Campos grupo, Cardias, Arre!, Dactilar, Cátodo Dúo, De Escamas, entre otros. Y tocado con músicos locales y de otras partes del mundo.

Maria Heller
Nací en Argentina en un barrio. Soy actriz, performer y bailarina de danza Butoh. Por el momento estoy estudiando la especialización en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA. A esto se suma mi interés en el campo de la relación entre lo sonoro, el cuerpo y la voz. En cuanto a mi trabajo artístico hay un lema que lo resume, engloba y muestra, sobre todo cuando hago performance: ‘el tránsito y el andar’.
sonoriza: Nika Sete (Archivo de cintas de cassettes).

TODXS INVITADXS ! >< EVENTO GRATUITO * Capacidad limitada


© Peras de Olmo – Ars Continua 2015
Niceto Vega 4678 CABA,  /entre Malabia y Scalabrini Ortiz

* AGRADECEMOS la DIFUSION * 

lunes, 30 de noviembre de 2015

XXX / 2 > Muestra Uno de Videoarte LONGANIZA: Dic. 6 a las 20:00hs en Peras de Olmo - Ars Continua


En el marco de la Serie Xine-video eXperimental y eXpandido del espacio Peras de Olmo - Ars Continua, tenemos el agrado de presentar un compilado de videoarte latinoamericano e ibérico generado por el Colectivo 3 Potencias, de Venezuela, con la coordinación de Juan Carlos Urrutia, artista y diseñador venezonalo residente en Buenos Aires. Las proyecciones tendrán lugar en nuestro espacio el Domingo 6 de Diciembre desde las 20:00hs.


Muestra Uno
de Videoarte
LONGANIZA
  
Muestra Uno de Videoarte LONGANIZA no es un Festival, es un encuentro de creadores que apuestan a la difusión del trabajo creativo en el campo de la video creación contemporánea. No cuenta con el auspicio de instituciones públicas o privadas, sino que parte del principio de autogestión y organización colectiva. Es un proyecto común, organizado por el Colectivo 3 Potencias de la provincia de Yaracuy, en Venezuela; que va creciendo con la valiosa colaboración de importantes Festivales Internacionales que creen y apuestan a esta modesta pero importante labor.

LONGANIZA (embutido hecho de trozos carne de cerdo y especies) es simbólicamente el ensamble o armado de propuestas audiovisuales a partir de fragmentos. Compone la idea de múltiples videos organizados en una continuidad -unos junto a otros- para formar una sola entidad.


Países participantes:
Argentina
Colombia
Venezuela
México
España


Detalle de los participantes:

Argentina:
-Santiago Gasquet

Colombia:
-Andrés Cuartas
-Carol Montealegre
-Miguel Jara
-Johan Orozco
-Ivonne Navas
-Alejandro García

Venezuela:
-Eliseo Solís Mora
-Ionee Waterhouse
-Juan Carlos Urrutia
-Raiza Mileva Barros Rodríguez
-Juan Laviera
-Félix Zafra
-Andreina Zavarce
-Yholfran Ochoa
-Victoria Patricia Proaño
-Michelina Farrauto
-Arte Sonoro
-ECOUS
-Asociación Cooperativa FRANCIA Producciones
-Colectivo Tres Potencias (Organizadores de LONGANIZA)
-Dixon Calvetti
-Harol Ramos
-Michelina Farrauto
-Juan Carlos Velázquez
-Victoria Patricia Proaño
-Soledad Vásquez Armella
-Nick Duque
-Hortensia Proaño

México - Colombia: 1ra Muestra e Intercambio de Video Experimental AGNOSIA
Selektor
Ivonne Navas en colaboración de Joan Ravento (Festival VIDET, España)

Participantes:
-Uryan Lozano
-Antonio Kurt
-Carlos Cruz Martínez
-Osmara Gámez Ramírez
-Daniel Jiménez Vega
-Yel Rockmerol
-María Yelitza Bastida Romero
-Miguel Angel Irra Fernández
-Fernando Arroyo Sauri (Antipro)
-Eric Meneses Murguía
-Ernesto Castillo Nava
-Irma Paredes Castellanos
-Roberto López "Crater"
-Enrique Maraver Aguirre
-Montserrat López
-Cristina Maldonado
-Daniela Flores Serrano
-Toskmachine
-Diana Olalde
-Marisol Vázquez
-Oscar López Duran
-Alex Aguilar
-Juan Carlos Reynoso

España: Festival de video creación Screens
Organizadores
Javier Requena
Ángel García Roldan


Parte 1:
-Quevieneelcoco
-Josué Bernabé
-Lois Patiño
-Damiá Jorda
-Manu Marpel
-Alvaro Martinez Alonso
-Antoni Sendra & Carlos Chiver
-Verónica Marquéz

Parte 2:
-Daniel Ivan
-Carlota Santamaria
-Ana Esteve Reig
-Mota Estudio
-Moncho Massé
-Pau Pascual Galbis
-Diego Barrera


domingo, 22 de noviembre de 2015

MUESTRAS 2015 ::: Open field / XXV > artistas argentinos

VIERNES 27 de Noviembre 19:30hs > OBRAS INÉDITAS
 y Conversatorio



El pasado viernes concluimos el ciclo 2015 de la Serie curatorial Open field / campo abiertO –Laboratorio de acciones 100XSiento de Peras de Olmo – Ars Continua. Quiero agradecer a todxs lxs artistas que pasaron por la casa mostrando su obra o acompañando los diversos eventos de muestra y conversatorios y ocacionalmente a los artistas del ultimo volúmen XXV: nico spinosa, Gabriel Montero, Asto Van Lacke, Javier Sobrino y Claudio Braier por sus excelentes presentaciones. Seguiremos reflexionando sobre la potencia de la performance y acción como arte, sus formas, contornos, combinaciones y éticas necesarias en relación a los contextos humanos, culturales, cognitivos y laborales que construimos y en los que se despliegan.



*

Peras de Olmo - Ars Continua es el 1er espacio galería en Argentina dedicado al arte-acción o performance-art y a la multivocidad de sus desarrollos como campo de ejercicios críticos ::: is the 1rst space in Argentina dedicated to arte-acción or performance-art and the multivocity of its developments as a field of critical exercises


::: Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), como metáfora de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria como artista. Un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar/no-lugar desde donde ejercer y pronunciar el trabajo de ser, que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualidades alternadas y muchas veces otrificante. Una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio, lo suficientemente inverosímil como potenciador de reformulaciones ontológicas y una voluntad de afirmación de lo utópico, el estar-hacer desde y hacia aquello que no tiene aun lugar. Un territorio en la actual desterritorialidad que impone el curso neoliberal del Sistema-mundo contemporáneo para la mayoría, en medio del vaciamiento ético, curso extractivista-reduccionista-extintor de lo vívido y común, feminicida, genocida, racista, de los paradigmas irrealizados de la modernidad misma que le da origen, de la situación personal de diáspora/post-diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas en el contexto generalizado de globalización de la toxicidad, de lo ficcional que alimenta las ideas de ‘lo feliz’, de ‘lo exitoso’, la inmediatez negacionista, la indulgencia narcisista, la espectacularización explotativa de las fobias, vincularidad cotidianamente tecnologizada; /conciencia imposible/ un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad. Lo utópico como Motus integral de la creatividad y el trabajo artístico como una identidad cósmica, política, en movimiento.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--lxs artistas visuales argentinxs fundamentalmente no-salonistas, dentro del panorama institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, investigación constante fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html